《滯留生》看完才從朋友那得知抄襲風波，還算有點嚴重。無法接受者先查了，再決定要不要看。這故事是一九七零年的故事，拍法也至少是一九九零年的拍法，老派到根本穿越來著。不過可能也是這種不該在這時代的風格，使這片有種獨特的韻味。如果是完全獨創，還是有令人佩服處。
獅子提起多次，我卻遲遲沒看的《天才雷普利》。跟預期的有些不同，算是古典的那種好看。對很晚才看電影的我來說，最讚的地方絕對是那一字排開的豪華陣容。凱特布蘭琪還有菲利浦西摩霍夫曼很棒。個人以為令人印象深刻程度完勝三主角。
《失控教室》前三十分鐘覺得有點看不下去，再撐一下，就會變得有意思。結局我很喜歡。不過當天看完立馬昏睡一波，在夢裡魔改了後半劇情，變成一個腦洞大開的失蹤故事。醒來花了點時間想回憶起真正結局。嗯，原本的結局比較好。
想看程度排在《日麗》、《鬼家人》、《瑪琳艾索普：首席女指揮》之後，但因著室友弟弟助攻，在連假最後一天接受室友邀請而衝了京站威秀。
確實好看。原以為會有點悶或虐，結果完全沒有。電影一氣呵成，緊張與放鬆之間，步調流暢到幾乎意識不到時間流動。一開始真的認為這部片可以超越前一天看的《日麗》，不過約三十分鐘的轉場間，忽然因它較為劇場的形式而被推到故事之外，接下來的心情便更偏向欣賞角色的表演，思考其中的議題，而無法情感共鳴。
故事情節緊扣的美國社會／文化／信仰，時時讓我想到手邊正在讀的《高學歷的背債世代》中提出當代美國人可能面臨的種種問題：醫療（醫療保險與過高的醫療費用）、學歷（學校教育的目標取向）、信仰（家庭與人際關係）、性傾向（在出櫃之後，需要面臨的問題不比原來更少）、單親壓力（教養與自我形象），透過戲劇呈現得精彩萬分。
「人無法獨活於世界」、「人不能拯救另一個人（愛也無法拯救人）」、「在死亡面前許多事才能搬上檯面」以及「如果沒有誠實，寫作都是沒有意義的」等，啟發性的思考接連出現，喜歡這類作品的人，不可錯過這部片（雖說光是布蘭登費雪就值得進場）。
對我個人來說，比較可惜的是故事最終太理想（可能與偏劇場的呈現有關？），電影結束時覺得結束之處就是一個情緒上的昇華。在片尾時回想一切，難以撇開「問題無解」的想法。
二刷《世界上最爛的人》還是好看，在前男友生病之後與女主角的對話中想起（今天洗我腦洗得很兇的）韓炳哲書中討論的「他者」。
看完電影之後，立刻回頭去重讀《愛欲之死》。讀完覺得《愛欲之死》裡主要討論的「愛欲」並不適用於《世界上最爛的人》。因為《愛欲之死》聚焦於資本主義下，走向功績主義而憂鬱、焦慮且自戀的世界，人與「他者」的界線消失，「愛欲」被「色情」所取代。
《世界上最爛的人》卻是完全不同的故事。甚至女主角與兩任男友的關係，都可以說是一種「愛欲」的關係，她思考、感受和選擇，她清楚知道自己在做什麼，無論是「出軌」那長戲、分手時的爭論、醫院裡的對話，都展現了她對於兩段關係的認知（雖然她無法用語言表達得很完整，但她知道界線和在關係中她所期望）。即便時間上有重疊，在她的感知中，問題都不是發生在對方不好、自己不好或是沒有感情，而是更無法說明的「什麼」，讓她知道，某段關係到了該停止的時候。
從這個角度看，兩位男友都是女主角生命中重要的「他者」。在遇到前男友之前，她其實已經有過幾段關係，但在酒會上的聊天，讓他們發生關係，而後他們同居，參與對方的世界。「出軌」的事件也是發生在亂入婚禮趴的聊天中，兩人遊戲式的試探之中，一而再挑戰關係界線。兩者都不屬於韓炳哲所論述「相同者的地獄」，亦非一種「自戀的糾纏」。
回到二刷讓我想起「他者」的場景。醫院中，他們對彼此說，即使已經分開，還是時常在腦中聽到對方對自己說話。前男友對女主角說：我知道我們的關係是特別的，你不用說什麼，你的人生還長，但我已經到這裡了。生命中的「他者」，不是淺淺的關係，在一起或者分開如此簡單，而是成為某種「記憶」的方式存在（這或許也是前男友在最後說，他不想要假裝一切沒事，他不想要成為「記憶」，他想要跟女主角快樂的在家裡生活。）。
後一個男友對女主角的影響表面看起來沒有前男友那麼深刻，但電影裡還是給出一些訊息，像兩人剛在一起時，女主角說在他身邊她可以完全成為自己，不是說之前沒有，但不是出於她自願的。因為後一個男友是屬於生活人，不需要任何事都表達出來，只有簡單的默契。但女主角也從中理解到，並非完全屬於這樣的生活，她有她的想法、有想表達和討論的東西，時間到了她還是需要繼續往前進。後一個男朋友這樣的面向，無法滿足她。
我很喜歡《世界上最爛的人》呈現出「真正關係」的質地。人與人之間，不一定是有什麼結局（生兒育女）才是「幸福快樂」（非常美式的家庭構想）。每段真實的關係可以給一個人的東西遠超過所謂「結局」，而「那些東西」唯有透過「經歷」才能獲得（沒有人可以將自己的經歷轉移給他人）。
《春天的故事》
好看死了欸！
上次看侯麥應該是在清大夜貓子電影院看的⋯當時電影看太少，覺得蠻特別，卻沒有像今天看這樣「全身毛孔都被打開」（雞皮疙答？）的感覺。
故事、對白、角色，平實又出奇，滿滿電影感，完全無法轉述。女主角魅力爆表，巴黎魅力爆表，舒曼魅力爆表（？）。看來必須要一口氣補完才行了！
《冬天的故事》
1.因為還在《睡著也好，醒來也罷》的魔法中，從頭到尾都在等夏何洛出現⋯這樣算是被劇透了嗎？
2.女主角的魅力隨著故事發展越來越強，連小女孩都越來越可愛⋯十年前的我應該只覺得到底看了什麼，今日則感覺到侯麥無盡的文青力（雖說不清楚現在文青看不看侯麥，但覺得如果看了應該會有愛吧？）。
3.看的時候一方面想⋯像他們這樣習慣親親抱抱的文化，疫情的心理衝擊應該真的比東方國家大很多。一方面想⋯也許他們也不覺得疫情值得改變他們的文化（沒有法國的朋友，真的不知道他們怎麼想）。
《秋天的故事》
終於補完頗多朋友喜歡的《秋天的故事》。在鄉村與城市間遊走，由兩位朋友為中心牽扯出來的「找對象」的故事。巧妙運用了報章「徵婚啟事」的功能，又自己點出「不願落入俗套」的想法。靜靜地展現出友誼與愛情的奇妙關係。
《夏天的故事》
1.雖然還是很侯麥，可以理解「乞丐一夕變富翁」的困擾，但是看的過程真的很想揍男主角。完全可以理解為什麼許多朋友四季中都最不喜歡這部。
2.其實不只是男生蠢，這片中（也許現實中）所有情感問題都很蠢。電影濃縮放大這樣「青春的愛情困擾」，還是有些意思，也頗為符合「夏」的感覺。有「情感選擇障礙」的必看，沒有障礙的就不一定要看（除非像我一樣目標是看完四季），很可能會受不了。
3.「水手民謠」挺好。
最後，我個人的四季喜好順序：春＞冬＞秋＞夏。
因為訂了好幾個串流，已經很久沒有去租片，此次為了完成尤沃金.提爾影展，特別去白鹿洞借了片。
2006年的電影，比《八月三十一日，我在奧斯陸》早五年，比《世界上最爛的人》早十五年，無論是男主角還是導演都還很年輕時的作品。
看起來也確實是很年輕的人才拍的出的東西。兩位主角和他們的朋友是奧斯陸富二代（或至少中產階級二代），年過二十仍十足屁孩味道，講一些自以為是的違心之論，卻又偷偷做著相反的事。離開然後回來，世界一點也沒有變，或是悄悄變了。從不確定中慢慢摸出一條路。他們擁有的時間和自由，令人嫉妒。
電影前半部分碎得差點讓我看不下去，忍住看下去卻覺得整個人都青春起來（真的是青春的電影&原來我還是可以喜歡這麼文青味道的片）。想起朋友看完《世界上最爛的人》時說：「我不喜歡歐洲片，就是因為太真實了。」我想我喜歡歐洲片，就喜歡它的真實（即使只是那麼偏狹的世界）。
又，回顧到《愛重奏》，我真心為尤沃金.提爾導演感到開心。他讓我看到他生命與世界觀的擴展。同一個奧斯陸，一樣沒有太多現實壓力的理想青年，不一樣的思考與反饋。
尤沃金·提爾2015年的英語電影。印象中，當年上映的時候，看到不少好評和討論，但好像沒有什麼特別吸引我的地方，所以沒有去看。後來在串流上看到，也一直沒有特別動力點開。這次因為《世界上最爛的人》，回頭重看《八月三十一日，我在奧斯陸》之後，才有了動力。
《記憶乍響》與其他尤沃金·提爾片子不同，是一部英語片，演員傑西·艾森柏格和伊莎貝·雨蓓是我們相對熟悉的演員。如果不是一開始就知道是尤沃金·提爾導的片，我大概看到結束都不會知道。
電影本身還是好看的，但真的讓我印象比較深刻的只有飾演康拉德的大衛·德魯伊。其他部分就是恰如其分，透過一個回顧展和一篇報導的機會，展現出一個戰地攝影師的家庭關係。可以感受到導演對於人類心靈狀態的關切：不是一種同情，而是一種凝視，並把那種凝視帶到觀眾面前。
有時間的話，打算再補個《愛重奏》，也許二刷《魔女席瑪》。
此前沒有愛上導演成名作《八月三十一，我在奧斯陸》（疑似還看過兩次），這次卻完全可以投入這部片。
以分章加序跋的方式呈現出女主角十多年的人生。有幾幕奇幻的戲，展現出女主角的內心，但整部片給人的感覺非常真實。就像朋友說的「舉重若輕」，也就像朋友說的「每個都可以看見不同面向」。
我自己看到比較多的是女主角那種「不安定」的特質。從一開始的求學、兩次戀情的轉折到最後結局，她遇上看起來是世代、性別或人生規劃的問題，實際上卻是更細微更內在更自我的問題—也許她自己也不能全明白（或者該說「感覺」她明白，但「無法說給別人明白」）。而我個人覺得一切的好看和精彩，也都來自於女主角這種「不安定」的特質。
雖然看的過程中沒有帶入自己（反而是幾度把朋友的狀態帶入女主角），離開回程回想自己過往幾個看似深思理性的決定，底下也有混亂矛盾的部分（有時候只是選擇不去看見）。然後意識到這電影酷在讓人去經歷主角所經歷，讓人感覺而非評斷。「好」和「壞」在此不是「白」與「黑」，只有處境、想法與時間。
如果有人不喜歡這片，我不會意外，大家都喜歡這片⋯我可能會比較意外。
總是給我意外驚喜的導演濱口竜介，今年有兩部片要上，一部是《偶然與想像》，一部是（改編村上作品的）《在車上》（ Drive My Car）。
《偶然與想像》在我臉書同溫層，非常夯，上週末上映後就一波洗版。我週末剛好都有事，想說這片應該不會那麼快下吧。沒想到週一聽說它場次超少，昨天看到許多地方都撐不到下週。整個嚇到（這就是臉書同溫層與現實的距離嗎？），趕緊跟老闆請了半天假去看這片。
可能是關心這片的人也跟我有同樣心情，今日華山光點中午場次，坐了半滿。撇開電影開播前有一個怪人在開場前四處遊走，口裡唸著：那麼多無業遊民來這裡看電影...不談，觀影氣氛算是美好。
結論來說，三段故事我的排名是：２＞３＞１，但每一段都有令人驚豔和喜歡的部分。無法想像這些演員在讀劇本時怎麼樣去想—明明是很不可思議的安排，一切卻自然得像是本來就會這樣發展的樣子。故事中的故事，更是完全用對白就抓住人的腦袋，讓人透過想像補完一切（絕對比實際演出來還更棒）。難怪傳說連是枝裕和都嫉妒濱口的才華（應該有這回事吧？）。
＊＊＊以下有雷＊＊＊
幾點特別喜歡和覺得可惜的地方：第一段前半在車上的那場兩位女子對話的長戲，非常棒，但最後結尾的處理讓我想到洪常秀的《這時對，那時錯》 （剛好我滿不喜歡這部片的，所以...嗯）。第二段在老師研究室的整段都太棒（電影就是要像這樣子啊啊），結尾也有一點神秘感（可以說是最沒有遺憾的一段）。第三段算是沒有特別不喜歡的地方，前面誤解到後面的角色扮演都讓人感覺導演對人與人關係有特殊洞察和感應（是否已是一種超能力？）。唯有最後小彩跑起來的時候，很想叫她別跑，穿涼鞋跑步會跌倒啊（對不起，出戲王是我）。然後猛然想起自己疑似曾經搬著個人行裏箱走過「仙台車站」前的那個大大天橋。電影與現實於此交會，有什麼比此更魔幻。
散場回程路上，跟前幾天在台中看了這片的學姐聊了以上內容（還不小心坐過站），聊到最後發現：三個故事，其實都是一種心理治療吧。現實人生大概沒法這樣子發展，不過能夠對號入座的人，應該可以得到某種療癒吧？（但絕對不能抱著看療癒片的心去看，你會大失望）
（本文有雷，未看勿入）
昨日同朋友衝了百老匯早場的《金錢男孩》。最後一幕結束、進入字幕的時候，我轉頭就看到朋友淚如雨下，他說：很久沒有看電影這樣哭了，上一次應該是《情書》。
離場之後，我們大聊了一下各自的感想。他非常喜歡這部片，尤其是最後 Phum Viphurit 〈Hello, Anxiety〉音樂上場，接上最後一個隨著音樂起舞的長鏡頭。他比較不懂的是電影一開始就說是中國南方虛構城市的故事，為什麼全片要在台灣取景（片尾有說明）？雖然有些地方，他有被說服（是發生在中國南方的故事），但其中幾幕一眼就可以看出是哪裡哪裡。
我很同意他大部分的想法，也一樣覺得最後一幕很棒（我聽的音樂沒有朋友多，但電影裡出現兩次，頗為關鍵的Phum Viphurit 〈Hello, Anxiety〉，前幾年極紅且令人印象深刻。工作室同事放他歌曲的時候，我問說是什麼，然後就加到日常工作常聽曲目之中。〈Hello, Anxiety〉的曲子，龍和飛的舞步，配合起來真的是勝過千言萬語）。不過，關於為什麼在全片在台取景拍攝的部分，就我對近幾年對岸的理解，完全是一個技術問題。我認為這題材在原本設定的地方拍，根本不可能。有一些地方，確如朋友說，一眼就可以看出在台灣（有一些甚至一眼就可以看出是哪裡的景），但盡可能簡化或還原的場景，還是令我對整個劇組的用心充滿敬意。
回到劇情本身，個人覺得有一個比較讓我在意的地方：一是對白的重覆。首先是飛回鄉，跟龍見到的時候，龍就說去找過他。後來他們在溪邊，落水游泳前，他又說一次。再者是曉來的老婆對飛說「我想要像蜘蛛」一段，立馬被飛拿去跟龍說。不是不能理解對白的用意，但看到的時候還是會覺得很突兀。
相對來說，電影裡那些不說明白的橋段，反而深得我心。像是飛同行朋友群的幾場戲，像飛一而再的阻止龍入行，像飛在吊床上生氣，像龍邀飛跳舞，像是龍買了重機載飛兜風等。這些部分，讓主角「男妓」有比較真實的形象－他為家人入行，深知做這行的身不由己，知道這行的運作和規矩。他不是沒有愛，也不是沒有對象，只是他有的一切想法都是別人給的，他不知道自己的想法是什麼？應該怎麼做？
整部電影與我預想的差滿多（畢竟我完全不曉得會是一個在台灣拍的中國故事，更不曉得導演竟是以愛情為主線去呈現男妓生活的樣貌），但我覺得跟我預想完全不同是好的。
有些電影是絕對不能被爆雷，一旦被爆就不好看；但有些電影，看之前被爆一點雷，或大概知道會有什麼特質和情節，卻可以提升觀影的樂趣和感受。《瀑布》對我來說是後者。
《瀑布》是原本就預定要看的電影，後來因為身邊朋友評價兩極（我個人接收到的評價兩極，但朋友說她的版面是一面倒的好評，也是挺有趣的現象），加上如果不喜歡《陽光普照》的慎入等說法，一度讓我懶人病發作，想等串流再看。
週間一直在看與不看之間搖擺，直到週五，心一橫，聽了金馬會客室的《瀑布》訪談（這時已決定讓他們爆我雷），才有了週六早起去看早場的決心。
週六一早的百老匯戲院，久違地排了隊，大多是看《永恆族》的年輕男女，《瀑布》雖沒有滿場，五排也坐了四排。進場後，空調的聲音一度佔滿影廳，前一排的觀眾帶了大亨堡進來（是的，電影院解封飲食了），吃完還不斷拿起手機看時間。意外的是這些都不影響我看《瀑布》的心情。
完全可以理解覺得《瀑布》不妙、怪和很多地方像唸台詞等負評，看的時候我一如預期地出戲，並且覺得這實在是部調性詭異的電影。然而，我卻出乎自己意料地被這個故事吸引，甚至出戲院後第一件事就是傳訊給提醒我這片不妙的朋友說：我很喜歡。
前幾年的《陽光普照》，我第一時間就跟朋友看了。最奇怪和難以接受的部分，我不討厭，而許多人最喜歡的部分，是我最不喜歡的部分（不喜歡到幾乎可以說無法喜歡這片）。後來重看了前三分之一兩次，還是覺得整體來說無法很喜歡那片，但分成一部分一部分看，卻還是有喜歡的地方。
分成一部分一部分看，《瀑布》給我感覺也是好壞參半，因此我無法說覺得它很棒、拍得很好，但貫穿整部片的主題，卻緊緊抓住我，讓我只能說：我很喜歡。有些人（可能是絕大多數的人？）可能會覺得我說的是「思覺失調」，實際上我想說的是「照顧與被照顧」的關係。
十八歲的女孩，從不知道媽媽發生什麼事、父母婚姻出了什麼問題、家裡的經濟狀況如何、還沒走出叛逆期的狀態，在疫情爆發期間，迎來所有的問題。「照顧與被照顧」的角色一夕之間轉變（這點在現實中滿不合理的，但拍電影麻），忽然之間，她要長大成人、要接受母親的轉變、跟父親攤牌、要學會計算生活收支、要學會理解和陪伴。整個過程確實就像電影裡演那種水壩無預警洩洪一樣，讓人難以招架。
為什麼這樣的故事會吸引我呢？因為我覺得現實生命裡，這樣的事一直存在，每天都發生在某一個人身上，只是也許不是發生在十八歲，而是二十歲、三十歲或四十歲，但總有那麼一個時間點，人會被迫長大，「照顧與被照顧」的角色倒轉過來（或者也不能說完全倒轉，而是在變化中取得新的平衡）。雖然《瀑布》把這個過程濃縮得有點過度，叫我完全意識到這是一部戲，無法完全相信裡面的角色（更不用說有些橋段和對白把人推到更外邊去，這點倒是非常鍾導），可最終還是喜歡而且接受這樣的安排，並且感謝這部電影給的一切。
王淨真的好棒，賈靜雯也沒有讓我失望，配樂深得我心，最後的片尾曲也沒有破壞這片結尾。
終於在catchplay+上看完了由奧斯卡伊薩克、潔西卡雀絲坦主演的《婚姻場景》。
其實從它開始播映就一直有注意這片。除了因為它改編自英格瑪·柏格曼製作的1973年瑞典同名迷你影集《婚姻場景》外，奧斯卡伊薩克、潔西卡雀絲坦兩位演員都是我非常喜歡的演員，實在沒有理由不看。
本來打算上週末兩天看完，開看之後才發現這影集似乎不適合一口氣。每一集之間留一點時間，似乎更貼近故事進展的脈絡。
我沒有看過經典瑞典柏格曼版本的《婚姻場景》，因此無法做什麼比較分析，純粹一個現代觀眾的感受，《婚姻場景》帶我思考婚姻、情感與人生的許多向度。透過簡單的人物場景、大量對白，細膩精巧地呈現婚姻關係暗潮洶湧的問題。
看完前四集的時候，我想到曾看過網路文章寫說柏格曼版本的《婚姻場景》讓瑞典離婚率大增，而今日版本的《婚姻場景》則讓我覺得：不是離婚率大增吧？根本是不想結婚。等到看完第五集，我的想法又改變了。
從表面上美好圓滿的婚姻開始出現裂縫、其中一方愛上其他對象、分居狀態與是否要接受遠洋升遷的機會、正式離婚與舊事物說再見、久別重逢。原本我想不到身邊有朋友經歷過這一切，到最後一集，男主角跟女主角說：就像有人說的，把一塊膠布從牆上撕下來，它還是黏得回去，但是已經沒辦法像第一次黏上去那樣緊。忽然之間，我想到一位朋友。他和他男友在一起很多年，分過手又復合，斷續之間大約過了十一年。他們真的分手後，我再次見到他，他已經暫時不想要談感情，生活擠滿了工作與其他行程。即便他們是沒有婚姻關係，但與一個人長久在一起，到了家人的程度以後，若是分開，似乎就難以避免地帶著那份關係留下的東西，繼續往前。愛，也許無法像原初那樣純真深刻，但愛的其他形式也可能因此而得到發展。
現實的婚姻關係，不是在外遇或離婚的狀態下，也存在許多驚濤駭浪，不過相對傳統的感情觀可能會是男主角父母那類—無論相處再不愉快，夫妻都可以繼續維持著關係，無論是為了自己的信念或是孩子。而這一整部影集，便是試圖透過極端的狀況展現出「婚姻」與「愛」之間複雜且變動的關係。
影集裡呈現有許多非常現代、非常新潮的關係，像開放式關係或是為了生小孩而成為夫妻等。今日觀眾也許都略有耳聞，但透過這影集卻可以看見這些關係也不是什麼完美的關係，在婚姻關係中存在的問題，也可能成為這些新形態關係的問題。整部影集的目的似乎在於讓觀眾看到問題，跟著主角們思考問題，至於最終得到什麼體悟，也許就見仁見智。
在影集的實際內容外，新版《婚姻場景》還有兩件事讓我覺得頗為有趣。其一是原本的女主角是蜜雪兒威廉絲，如果是她演出，我想我依然會很想看，但由潔西卡雀絲坦，在事業女強人的方面給我滿滿的說服力（不曉得劇本是不是有為演員而再調整過）。其二是影集在片頭片尾（第一到四集的片頭，第五集的片尾）拍攝了奧斯卡伊薩克、潔西卡雀絲坦兩位演員走進和走出版場裡的畫面，房子裡架滿了攝影收音器材，四周工作人員都戴著口罩穿梭，演員走進去，然後開鏡。我的內心：哇，真的是「婚姻場景」（以及，在疫情期間拍片真不容易）。
前幾年《賣場華爾滋》上映時，有看到一些評論，有點印象，但並沒有覺得它有什麼特別吸引人的地方。也一直不曉得catchplay+有這片，直到上週某天看了《寂寞診療室》後才發現這部片有在平台上。再隔了幾天，點開來，原本也只是想說看看，沒有覺得一定要看完。沒想到從一開賣場裡堆高機的畫面和音樂，就完全抓住我。
進入三級警戒之後，不曉得為什麼，好像看電影的耐心少了很多。以前一週看個三五部電影是常態，最近則常常找不到片看。在看了影集《東城奇案》和《女鼓手》之後，就只看完《金鋼大戰哥吉拉》、《家族極道物語》、《寂寞診療室》和《匪類》。想看的片還是很多，但就是沒有動力和耐心。
《賣場華爾滋》卻意外地讓我整個心都靜下來，享受看電影的時光。
看簡介可能會以為這是個愛情故事，但實際看完會發現愛情的成份不是沒有，只是完全只是點睛的作用，似乎不應該把它當作愛情故事看。故事的重點在於那一個賣場的空間與人，就像故事分章的方式（其實覺得完全不分章也沒有關係，可能是為了點出全故事的重點，所以做此安排）：克里斯汀、瑪莉安與布魯諾，他們的生活與心境，透過少量的對白，只透過音樂（音樂真的幫這片加了很多分）、畫面和劇情去暗示。
而最吸引我的是故事呈現的賣場工作，輪大夜班的主角，日覆一日的生活在從東西德合併後就留在這裡的員工群中。雖然是遠在德國的故事，卻完全可以貼近我們日常的感受：孤獨、無聊、沒有意義感。我難得非常入戲地想：如何在這樣的生活中，繼續活下去？
電影結束在一個意想不到的地方，男女主角靜靜地看著堆高機，靜靜聽它發出類似海浪的聲音。他們應該都沒有找到自己的答案，但故事結束了，留下很多空間和問號，讓時間停在那裡。
終於去看了趙婷導演、法蘭西絲麥朵曼主演的《游牧人生》(Nomadland)。
除了各方傳來的好評與金獎加持外，這部電影以大型工廠倒閉後的「車居族」為題材，原本就十分吸引我。可以說是從去年一路等到今年。
電影非常安靜、美麗，沒有什麼大起大落，卻仍對美國社會作出深刻的描繪，同時展示了編導對現代人工作、生活、愛、家等概念的思考。一部令人尊敬的作品。
看完你不會想要去修行、去流浪，你也不會忽然對世界的一切有新的想法，但你會理解主角（與她路上遇到的人們）所經歷的一切，你會去想主角想過的問題，你重新思考世界。
電影片尾寫著「獻給那些不得不離開的人／我們路上見」。有些人是主動選擇，更多人是被動造成，但一旦你上路，那旅程就是你的旅程。
女主角回到帝國鎮，跟她熟悉的一切說再見後，開著自己的「家（車）」離開。她告別了帝國也告別了美國夢，走進逐工作而居、不累積資本、擁抱伴伙的人生。
（至於美國到底怎麼了？我建議看Netflix紀錄片《美國工廠》）
大概是年紀紀到了（居然是這樣的開頭嗎?），被這片戳到很多點，幾度都要跟著主角流下淚（結果卻也跟著主角一樣，眼淚只在眼眶四周，沒有滴下來）。
在研究所的時候，曾和朋友討論過電影。當時說「有些電影，說像小說，不如說像是論文」（畢竟那時候被論文追殺著），沒想到居然在多年後，親眼看到了「明明白白演給你看的論文電影」，動人程度（對我個人而言）完勝所有「小說或真實事件改編」。
四個年近中年的老師，處在不同四種狀態中，在一次聚會中，教心理學的老師說了一個關於「人天生缺少0.05%的酒精」的理論。然後，從主角開始，他們開始了用這個理論寫一篇論文（其實某方面只是想要喝酒，但為自己找了一個好理由）。丹麥愛酒如命的國情，但在學校體制內禁止。因此四位好哥們，看似小心低調（其實並不？）地進行各種實驗。
「好像隨時會發生什麼大事」的緊張一直潛伏在他們的行動中，但在壞與好之間，一路搖擺，直到他們超越了極限。他們個人所承受面對的狀況，由此浮上檯面。論文在崩盤中草草結束，但電影卻取了一個有壞好好的結局。
回到電影開始前，螢幕上出現的齊克果語錄：「青春是什麼？青春是一場夢。」「愛是什麼？愛是夢的夢境。」是的，這是一個青春夢與愛的故事。
#四位主角太會演
#散場後聽到有人小聲尖叫說麥斯米克森好帥
#音樂也超棒
可能工作忙加上帳號被駭的爛事，昨天看完中醫回來之後，試著要看些電影（其實想看Netflix長澤雅美主演的新片《母子情劫》，但煩躁到不行，根本無法專心看電影...更不用說這麼沉重的片型，五分鐘就先暫停。可能要等雲淡風輕的哪天，才能靜下來看吧），結果都失敗。放棄之前，忽然想到之前Netflix上瞄到一眼的《極簡主義》（片長很短），就點開來看。
《極簡主義》是一部紀錄片，觀點很明確簡單：less is more，丟去生活中不必要的東西、不再隨意消費、把時間和精力放在家人朋友的相處上。最簡單的生活與明確的目標，才是快樂生活的根源。
片子本身我沒有覺得拍得特別好，但流暢易看。所提出的觀點有點像紅翻日本和台灣的「斷．捨．離」。一樣的地方是強調人生活不需要太多不必要的東西，不一樣的地方是這紀錄片中的「極簡主義」更像是一種「消費主義」（特別針對美國文化環境，大量廣告與物質過剩的現狀）的逆流，一種人生哲學（但是實用型，而非思辯型）。如果對「斷．捨．離」很著迷的人可以看看這片。
我個人是本來就不太購物，但屯了很多書。不過，可能因為一週的混亂，所以特別能理解影片中因「極簡生活」而變得快樂的人的心情（粉專什麼的根本不重要，沒了就當被迫丟了，生活更簡單、目標可能更明確）（咦）。
#本文大雷
#未看勿入
期待超久的《后翼棄兵》（The Queen's Gambit）上週在N台上架，本週週間成功拉室友入了坑，兩天兩集、兩天一集半，成功在昨天追完這劇。
除了安雅超正且越來越正之外，這劇給我最大的感想是：做不到的事，就靠創作吧～
雖然這片有美國六Ｏ年代的背景，但全片的意識形態十分當代、甚至到了有點夢幻的地步：擺脫童年陰影、擺脫男性家長式的經濟控制、擺脫女性對浪漫愛情的依賴、擺脫藥物酒精的成癮。女主角在六Ｏ年代，以一個美國女性（孤兒）的身份，在莫斯科戰勝了俄羅斯資深棋王。
這種勵志到不行的故事，按理來說，我是不會有耐性追完。可這劇透過跳接的敍事、不斷切斷的國際場景、極具魅力的角色、反映時代風潮的髮妝、帶動情緒的音樂與隱然存在的嬉皮文化，讓我完全投入到故事裡，享受這個「美國夢」的故事，愛上這位女主角的成長與蛻變。
最後一集只能一邊讚嘆這片拍得好，一邊大喊這根本不存在現實。現實中根本無法想像那年代、一位女性西洋棋士可以擊敗俄羅斯棋王，更不必說她輕易地斷藥戒酒、與繼母成為最佳伴侶、與黑人女性擁有長久真實的友誼、全然不靠國家／男性／基督教體系等等不可思議的文化情境。
以致於最終我只想說：「原來創作（無論是小說或電影），可以帶給人盼望」是這麼一回事。在這樣被疫情搞得人心混亂不安的一年，我們用家裡的小螢幕或大螢幕，投入到虛構的傳記《后翼棄兵》裡，與女主角一同體驗了「逃脫命運」的過程。
因為《后翼棄兵》，我覺得今年沒有電影可看的陰影，好像少了那麼一點點。
#安雅太棒惹
在catchplay+上看了2018年紀錄片《幸福定格》。印象中在它上映的時候，朋友看完當週就跟我分享。金魚腦記不得當時朋友說了什麼，只記得有去查這片是《築巢人》、《茱麗葉》的導演沈可尚所執導，由實際訪談幾對婚齡不等的夫妻組成的一部紀錄長片。
「婚姻題材的紀錄片」其實不是太吸引我，所以我就放在一邊，沒有去注意。直到最近有網友大推這片，才想說在catchplay+上面查看看，有片就直接看了。
《幸福定格》有比我預期地好看，剪輯得十分用心。以第一對（應該是中國人）夫妻作為對照組，後面幾對夫妻顯得更加貼近我們熟悉的「婚姻」。第一對夫妻說自然而然就走在一起，沒有誰先說什麼，也沒有怎樣決定性的一刻，就是一路這樣下來。在我自己成長過程很難想像他們說這樣子的過程，不過，順著一路看完《幸福定格》，卻隱隱覺得像第一對夫妻那樣簡單的在一起、簡單的結婚，似乎也是一種幸福。
每一對夫妻有各自的認知、處境和衝突，有些是比較思想上的，有些是比較實際層面的。導演從「你們是怎麼決定要娶／嫁對方？」的問題開頭，中段進入婚禮（老實說台式婚禮是我無法接受的橋段，那整段都讓我超想快轉），後面則處理婚後（特別是生了孩子之後）對彼此認知的轉變、不能接受對方的地方、壓力和衝突、溝通的方式...。電影沒有明說他們能否繼續與對方走下去（畢竟是紀錄片，是現實人生，沒有什麼是可以說準的），但卻將他們真實生活裡遇到的狀況記錄下來。
這幾對夫妻的狀況也許不能代表整個台灣（更不用說更大的範圍）夫妻的狀況，但看他們訴說自己感受，彼此在攝影機和導演的觀看中對話，確實讓人看到很多自己或自己家庭（也許是父母）的影子。
回頭去想，「婚姻」不是「婚禮」，但確實與最後導演剪入的那段「婚禮誓詞」密切相關。現實婚姻完全有可能超越這片所能呈現，但「未知」總是比較恐怖，《幸福定格》把這些人的故事帶到觀眾眼前，靜靜地說：你看？其實也就這樣。
也許有人會覺得《幸福定格》根本婚姻恐怖片，但已婚的人大概覺得它連百分之一都沒有拍出來。
我個人的感想呢？還是前陣子跟朋友分享過的一句話：如果看恐怖片多的人在末日比較大生存能力（似乎是一個什麼研究報導？），那麼多看一點婚姻恐怖片，也許也可以在婚姻末日多有一些生存力（不要問我婚姻末日是什麼？像末日一樣，你遇上了就知道了）。
#幸福定格
