在giloo紀實影音上看的第一部影片《女畫家與偷畫賊》。
當初這片上映時就一直有想去看，但拖著拖著就沒看到，後來等串流又一直沒等到。本月用朋友分享的giloo終於看到這片。一點下去就一直被故事吸引著看下去，很高明的紀錄片，以一個竊案為起點，追蹤了兩位主角的人生故事（回溯並往前進），真的像是在看劇情片一樣的心情，一口氣就看完。
前半部分呈現出藝術作品給人震憾和力量。雖然不見得是完全正面，但卻是其他事物無法給予的可能性。後半部分則帶出藝術創作與現實的問題：藝術家的感情與創作很難分割，而現實的情感關係與經濟需要則無法忽視。
整部片看下來，不單是看到了藝術創作的靈感與現實，也看到不可思議的人生變化。不過，看畢心裡難免想...這故事還是必須在挪威這樣的地方才能成立（好想移民啊？）。
惡獵遊戲The Hunt
不算是特別精彩，但可以拿來殺時間的一部電影。女主角挺有魅力，大反派正也選的很好（這裡就不爆雷了），政治不正確的各種設定也讓我看得頗開心，比較可惜的大約就是最後大戰還是缺乏了點拳拳到肉感（這點其實也是有點要求太多）。
攀登梅魯峰MERU
華裔登山冒險家金國威的紀錄片作品。後來發現之前看過的《赤手登峰》與國家地理頻道的紀錄片影集《衝破極限》（在disney+可以看）都是他拍攝。三者相比《赤手登峰》還是最精彩，但《攀登梅魯峰》可以擴展世界上最強的登山者的整體狀態，而且觀察的時間更長，經歷的事作更多，更不必說金國威本身就是主角之一，心理層面的描繪也比較完整。《衝破極限》則可以說把《赤手登峰》和《攀登梅魯峰》都涵蓋進去，以精彩度來說不能與後兩者相比，但作為理解極限運動魅力與危險而言，還是值得一看（就算純看畫面都值得啦），只是教育的味道相對來說就比較濃重一點。
禁食疑案The Wonder印象中有臉友提到，但沒有很深印象，純粹因為佛蘿倫絲·普伊(Florence Pugh) 主演而點開。故事講述一個護士至偏鄉觀察一個禁食四個月卻仍健康的小女孩。中間曲折就不說明，但滿喜歡全片核心「封閉文化對孩童造成怎樣的傷害（甚至死亡）」的觀點。這也讓我重新理解今日習以為常的義務教育的意義（即使學校教育有很多問題，仍是一個較會普及且開放的場域），也想起曾經想要讀但是（當時能力不足）讀不了的歷史學名著《英國十六至十八世紀的家庭、性與婚姻》（看完電影回頭去查這書，竟已絕版多年）。
自從看到臉友在香港電影節看了《哈勇家》的短評，就一直把這片放在心上。連幾週事情太多，拖了又拖，以為這樣的小片，應該撐不到我能去看的時間，沒想到上週拿下金馬最佳導演，想應該可增點氣勢，多映個幾週。
個人覺得預告剪得十分勸退（看完正片覺得預告會吸引到的人跟會喜歡這片的人可能有點落差？），但一向是我觀影指南的老師、朋友與推特同溫層對這片的好評，終於讓我有前去看這片的動力。
結果電影的自然與美，竟然打動了我這石心。主軸事件的現代法律、現代政治，感覺是原住民片必須正視的問題。個人覺得這部片沒有全力去呈現問題，而是把它融進一個家庭故事。情節設計本身沒有什麼令人驚訝的部分，但就像推薦我的朋友所說：「好像什麼都沒說，又什麼都說了」。
個人真正喜愛的是導演對混雜各種文化習慣的生活記錄，透過山、屋、餐去呈現，人與人的關係遠近。山，不用多說，只是空空的景放在那就夠了，這裡卻還有真正的雪。主角一家三間屋子，老父親打算用傳統建起的屋子，不需要任何說明就展現了時代的變遷。最後是貫穿全片的餐食，全家人一起吃飯、與部落人一起吃飯、訂婚宴殺豬分豬、分開吃飯、一起烤火到最後的慶祝新成員再殺一次豬。一個泰雅族家族在一個新時代裡的生活樣貌就這樣被留在電影裡。
我很喜歡家庭故事，但正因為喜歡，所以更難被家庭故事所滿足。時常會有「雖然拍的很好，但是......」的感覺。《哈勇家》則出我意料地投我所好（可能也十分適合我現在的身心狀態，不能顯得輕率，也不能太過沉重。在重與輕的之間，它給出剛剛好的分量），讓我走出電影院的時候感覺大大地被滿足。
如同室友所說，做的滿用心的一部片，故事算是實境型鬼屋片中加了些創意、化妝場景設計使小成本可以拍出小驚喜，嚇人與搞笑交錯的節奏也不錯。一個半小時，算是很不錯的恐怖小品。
看完後找圖時看到有人說是美版《昆池岩》，確實是有那種味道。不過，這部《死亡直播》以少少角色完成，援引的恐怖片元素豐富，喜歡小成本恐怖片且不怕噁心的人，應該會更喜歡這部。
二刷《世界上最爛的人》還是好看，在前男友生病之後與女主角的對話中想起（今天洗我腦洗得很兇的）韓炳哲書中討論的「他者」。
看完電影之後，立刻回頭去重讀《愛欲之死》。讀完覺得《愛欲之死》裡主要討論的「愛欲」並不適用於《世界上最爛的人》。因為《愛欲之死》聚焦於資本主義下，走向功績主義而憂鬱、焦慮且自戀的世界，人與「他者」的界線消失，「愛欲」被「色情」所取代。
《世界上最爛的人》卻是完全不同的故事。甚至女主角與兩任男友的關係，都可以說是一種「愛欲」的關係，她思考、感受和選擇，她清楚知道自己在做什麼，無論是「出軌」那長戲、分手時的爭論、醫院裡的對話，都展現了她對於兩段關係的認知（雖然她無法用語言表達得很完整，但她知道界線和在關係中她所期望）。即便時間上有重疊，在她的感知中，問題都不是發生在對方不好、自己不好或是沒有感情，而是更無法說明的「什麼」，讓她知道，某段關係到了該停止的時候。
從這個角度看，兩位男友都是女主角生命中重要的「他者」。在遇到前男友之前，她其實已經有過幾段關係，但在酒會上的聊天，讓他們發生關係，而後他們同居，參與對方的世界。「出軌」的事件也是發生在亂入婚禮趴的聊天中，兩人遊戲式的試探之中，一而再挑戰關係界線。兩者都不屬於韓炳哲所論述「相同者的地獄」，亦非一種「自戀的糾纏」。
回到二刷讓我想起「他者」的場景。醫院中，他們對彼此說，即使已經分開，還是時常在腦中聽到對方對自己說話。前男友對女主角說：我知道我們的關係是特別的，你不用說什麼，你的人生還長，但我已經到這裡了。生命中的「他者」，不是淺淺的關係，在一起或者分開如此簡單，而是成為某種「記憶」的方式存在（這或許也是前男友在最後說，他不想要假裝一切沒事，他不想要成為「記憶」，他想要跟女主角快樂的在家裡生活。）。
後一個男友對女主角的影響表面看起來沒有前男友那麼深刻，但電影裡還是給出一些訊息，像兩人剛在一起時，女主角說在他身邊她可以完全成為自己，不是說之前沒有，但不是出於她自願的。因為後一個男友是屬於生活人，不需要任何事都表達出來，只有簡單的默契。但女主角也從中理解到，並非完全屬於這樣的生活，她有她的想法、有想表達和討論的東西，時間到了她還是需要繼續往前進。後一個男朋友這樣的面向，無法滿足她。
我很喜歡《世界上最爛的人》呈現出「真正關係」的質地。人與人之間，不一定是有什麼結局（生兒育女）才是「幸福快樂」（非常美式的家庭構想）。每段真實的關係可以給一個人的東西遠超過所謂「結局」，而「那些東西」唯有透過「經歷」才能獲得（沒有人可以將自己的經歷轉移給他人）。
Disney+難得的恐怖片佳作。其實已經很久沒有點開和家人共享的Disney+平台，就算開起來瀏覽了，也不曉得要看什麼，最後又再關閉。
週日早上，室友說他看了這部片，大推。我問說是什麼樣的片，有什麼我知道的演員嗎？他說恐怖片，演員大部分是沒名的，應該只有一個演it裡小丑的演員是我會知道的，但拍的很好。
當天我就看了。大概看到一半左右，就覺得：哇唷，這可能有機會進年度十大。看完則幾乎肯定它會進（但老實說那是我今年看的片實在遠少於往年，所以這點可能也沒什麼）。
滿滿的恐怖片元素：勇敢良善聰明的女主角、令人憂心的開場、不信邪的男性角色、無能的警方、變態造成的超強怪物。敍事線上頗有巧思，角色安排跳脫刻版印象，緊張與放鬆的節奏極佳，正義必勝的過程也安排得宜。此外，故事虧了美國租借房屋的問題、呈現底特律某區的全然衰敗、諷刺了嘴上說一套實際做另一套的人（特別影射美國影視文化中的男演員？）。
中文片名《宿劫》不能說翻的差，但可能默默上架，也沒看到什麼討論，有點可惜。
