可能是之前被洗版洗得太過，結果個人感覺是好看，但沒有像眾人（？）那樣激動。故事的時代跟我成長的時代差不多，確實召喚出很多回憶（同時又覺得好像與個人經驗沒有那麼相合）。不過《美國女孩》裡的熟面孔們讓我一直想起室友最近常說的：演員演不好，很多時候是編導的責任（選角選了誰，中間給了什麼指引，最後的版本留下了哪些片段）。《美國女孩》演員們自然的演出，讓我清楚感受到室友這話的道理。
看完之後，回頭看了更多討論，發現除了影評和朋友心得外，阮導的訪談也如雨後春筍一般，一口氣冒出了一大堆。實在太多，我沒有全讀，目前比較有印象的是李屏瑤的podcast「違章女生lalaLand」的訪談。
可能因為可以直接聽到導演的聲音，所以聽訪談的過程，完全感受到這位年輕導演的個人魅力，並且多了解了一些電影之外的事，像是導演跟家人一起去諮商的經驗、如何重現那年代的房子、台灣倒垃圾的文化（？）、馬場那一段如何成為現在的樣貌。而對我個人來說，最有感的是：小光和阮導在分享「看藝術作品時流淚」和「為自己流淚」兩種狀況。阮導說她以前比較容易在接觸藝術作品時流淚，比較會為自己流淚以後，反而比較少在看電影等藝術作品時流淚。
我自己是屬於看電影沒有流過淚的人（一起去看《美國女孩》的朋友說我根本沒有「哭點」），「為自己流淚」對我來說更直覺容易（情緒一個激動就哭出來，非常本能）。我曾仔細想過，雖然沒有真的哭出來過，但讓我幾乎要流出淚來的電影，還是有一些，像是《海邊的曼徹斯特》、《一日一生》（嗯，我暫時想不到更多）。這兩部片非常不同，甚至可以說是沒有交集，所以究竟是什麼讓我產生流淚的衝動呢？我只花了一點的時間，就想通了：是一種對現實強烈的「無能為力感」。這種「無能為力感」也可能是我為自己流淚時的感受。
《美國女孩》其實也有「無能為力感」的部分，只是最終表現出來的方式，還是比較年輕且仍有韌性的狀態，最終來說，電影裡保留了更多成長蛻變的可能。聽完訪談，我感覺阮導還有很多故事可說，會期待她之後的作品。
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