在限制中創作－計程人生Taxi

我想給這部片最好的肯定，

不是說它將成為一部經典，

而是關注這世界正在發現的事，

去發現、去思考、去看清楚一個社會。

從這片得了2015柏林影展金熊獎之後，就聽老師的影評人朋友的推薦，注意相關消息，期待著它上映。終於等到，幾個朋友相約，卻沒有喬好時間。第二週，常去的電影院只剩下一場，而且不巧是我需要工作的時間。眼看就要錯過的第三週，卻在放假回高雄的時候，發現駁二in 89居然還有三場（時間皆美妙）。馬上揪了常看電影的朋友們，衝去支持。

電影82分鐘，由遭伊朗政府禁拍的導演賈法潘納希化身計程車司機，以計程車上的特殊攝影機自導自演、若虛若實地拍下某一日的日常。透過各色各樣的乘客與他們之間的對話，帶我們觀看、感受和想像伊朗的政治、社會與經濟狀況。在明快的節奏、有趣的人物、奇特的場景與幽默的對話背後，我們感受到的是真實和深沉的現實。

形式與拍攝手法，大概是最容易被注意和討論的部分。看完之後，回頭看了些心得影評，卻仍不確定這部電影是「紀錄片」還是「偽紀錄片、真劇情片」，又或者如同行朋友所說，導演的用意即在模糊這之間的分野，使它可以包容並且被討論。

如果它是一部精巧剪裁的「紀錄片」，那麼我佩服真實世界的戲劇情，真有一種「真實比戲劇更戲劇化」之感。在這樣短短一天，呈現出如此多的精彩的人物對話，能以那麼幽默的方式抓住伊朗社會的面貌，並且展現出創作者獨立思考的反叛精神。

如果它是「偽紀錄片、真劇情片」，給我的感覺一點也不會失色，而是更強烈感覺到一個有能量的創作者如何竭盡所能地跨出限制，找到一個突破困境的方式，去完成他的作品。

在一個開放自由的社會，有人在計程車上裝上這樣的攝影機，拍了一部這樣的電影。我們可能會覺得他是在尋求形式的突破，希望找到什麼方式去「仿擬真實」，讓人注意到、讓人討論。賈法潘納希的這部片，卻讓人更多把注意力轉向整個社會，自然地引導觀眾去想、去問：是怎樣的社會，讓一個導演需要用這樣的方式，拍攝他的電影？

我實在很喜歡導演姪女與導演對話的部分，喜歡送花的女士對著鏡頭說話的部分，也喜歡整部片「真實與虛構」互文的部分。朋友說這是「當代藝術」的特質，我其實不太了解「當代」所指涉的時間與意涵，跟「藝術」也不太熟，但聽朋友的說明加上網上的資訊，我想像這樣的特質指的是「不同於現代」（也許也不是「後現代」）、此時此刻正在被發展的藝術方式－它們表達或行動來回應更多時代、國家、民族、地區性等種種不斷變動的問題，而不以創造「永恆」、「經典」為依歸。

因此，我想給這部片最好的肯定，不是說它將成為一部經典，而是關注這世界正在發現的事，去發現、去思考、去看清楚一個社會。