邊緣人悲歌－大佛普拉斯The Great Buddha+

《大佛普拉斯》絕對是今年讓我期待最久的一部片。台北電影節的時候就對這片非常感興趣，但第一時間沒法跟著去搶票，也就錯失了買到票的機會。台北電影節放映非常成功，文章、專訪也陸續出來。這片可以說是打響了名聲。

知道它10/13上映，便約了朋友一起去看。週五查起時刻，很意外地發現場次沒有想像中的多，華山光點甚至因遇女性影展而延至10/23才上映（也許也沒有不好，但我想第一週就看啊啊）。結果去了離朋友家較近的喜樂時代看了這片。

就像十月颱風與東北風引發的「共伴效應」一樣，《大佛普拉斯》作為導演短片《大佛》的「+」版，給人十分奇異的觀影感受，讓人覺得好像了解又好像陌生、明知道是在演戲卻又很真實。

它是一部台式後設悲喜荒謬劇。「後設」今日其實已經不算太稀奇，但這麼台、這麼白爛、這麼讓人哭笑不得的導演旁白，卻是前所未見。它不單只是在一直提醒你「這是一部電影」，還解說電影情節、角色、音樂，彷彿是怕你沒看清楚、沒聽清楚，所以講白給你聽、講成笑話給你笑...。劇中主角若有似無地知道這是一部電影，卻不曉得外面有一個聲音，正為他們的故事下許多的註解說明。即便他們知道，即便旁白預先給了結局，他們仍沒有機會跳出他們的世界，因為它不是《口白人生》、不是《楚門的世界》，他們只能怪腔怪調、充滿絕望地走下去。

我們看那黑白世界裡面的肚財和菜埔，他們看著行車紀錄器裡啟文的彩色世界；我們抽離地看，他們入戲地看。黑白世界裡的人，無法對抗彩色世界裡的人。這是這個世界的悲劇。

導演說：「當悲劇用喜劇呈現，那才是真正的悲劇。」所以他讓角色荒腔走板、無奈無聊地真實活著，不斷自嘲、互嗆，並用旁白加深光怪陸離的感覺，讓整部電影包在一個無法說出的尷尬狀態中。像是多年前聽張雨生《卡拉OK台北我》裡的〈動物的悲歌〉一樣，輕快的歌曲、美麗的風景，使悲悽的故事更顯悲悽。

寫了這麼多，好像還是沒怎麼能表達這部電影給我的感受。我想說的總之是這是一部非常特別的電影，雖然只看中島長雄（即鍾孟宏）的攝影與林祥的音樂也就值得，但電影絕不止如此。

不過要提醒一下，抱著看「台灣社會底層面貌」與「奇葩」的心態去看，可以獲得最大回報。千萬不要抱著看「好看」電影的期待去看，你可能會失望。

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圖片來自網路

同文刊於「ViewMovie」