無法選擇的事—年少日記Time Still Turns The Pages

 

有些片是前面看起來還好，最後收得不錯；有些片是前面看起來很強，最後還好。對我而言，《年少日記》屬於前者。

電影在去年金馬影展放映時，就有朋友傳來消息，推薦我一看，因此我一直持續有在關注這片。看到金馬影展口碑極好，而院線上映時反映平平，令我更想一探究竟。雖然又像許多片一樣，拖到最後沒去院線，等到最近串流上架才真正看完，但看完便理解為何會有影展與院線之間觀眾感受上的差異。

《年少日記》基本上是不知道任何事，直接看完會有最佳感受的電影。當初推薦我的朋友貼心提醒我，使我在關注各種消息的同時，也避開了任何影響觀看的雷文。加上時間又過了很久，點開《年少日記》時，我已經完全不曉得這是部怎樣的電影。

電影剛開始，對於主角一家的角色感到有點不耐，總覺得好像太過直覺刻版，中間的戀愛情節也讓我起了一陣尷尬感。不過，那個轉折點，有效地改變了整個觀看的視野，前面隱然覺得不對勁的地方，在後半都得到合宜的收束。我想各種分析應該都已說盡。

最多討論的焦點應該會是哥哥的自殺的影響，然而整片令我最常回想起的卻是父親的角色。

父親的角色會讓我覺得很極端，腦中一直出現「他有什麼問題啊？」直到某天，聽朋友說起自己父親是自戀型人格的時候，浮現了《年少日記》父親的角色。在網上看了一些討論，仍不確定這樣的連結是否正確，但卻好像可以更多了解這整部片的線索。

父親對哥哥與媽媽的批評與暴力，散發著自戀型人格診斷中那種「因為自己是特別的人，所以身邊的人也應該是特別的」、「錯都在別人」、「易使用暴力」等等，弟弟雖然備受疼愛，那種扭曲的價值仍被滲透，只想著自己不能只是好和還需要傑出，沒能夠發現哥哥已被逼入絕境。

電影裡透過成年的弟弟回網路留言，說：「憂鬱症是不能選擇的」，實際上我們看到的更多是父母、個人能力是不能選擇的。成年弟弟在「為人父」一事上的恐懼是真實的。電影給了一個較好的結局，回到現實中，我看到自戀型人格的父親對朋友的影響持續至今，還看不到可解的未來。

文藝型黑幫片？—手捲煙Hand Rolled Cigarette

 

去年入圍金馬很多項都摃龜的香港片。週一在catchplay+上架，立馬和室友一起看了。

電影拍的很美很精緻，演員表演自然而有說服力。林家棟也是挺有名的演員，但室友和我最有印象的卻是《失眠》裡的大反派，看這片時一直有種不能太信他的幻覺。整片看完，覺得這選角滿好，真的是要像他這種型的人，才適合這一個複雜的角色。演出文尼的Bipin Karma也非常可愛，把該角色的迷惘表現得剛剛好。

比較可惜的大概就是劇情的部分，以類型片來說好像沒有那麼夠力。動作設計方面，較為令人印象深刻的是辣雞對抓到的人用刑的部分，打鬥和追跑的場面跟其他動作片比的話，似乎是較弱一些。

兩位主角的情誼，以現實來說，不太合理，但在電影裡，似乎可以同理（只是暗暗覺得是否故意拍得有點超越友誼？）。也許把片當作文藝片看會比較好看。

完全愛上許鞍華—好好拍電影Keep Rolling

 

算是從《桃姐》才第一次看許鞍華的電影，後來看過《天水圍的日與夜》（很喜歡）、《黃金時代》（金馬一刷，院線二刷，很喜歡）、《明月幾時有》（覺得這片很特別，無法想像許鞍華以外的人會拍），中間有看過許鞍華一些訪談，還有幕後花絮之類的影片，對許鞍華的印象一直很好，對她的人生也十分好奇（畢竟要回頭追她以前的作品還是有點難度）。

因此《好好拍電影》上院線時滿想要去看的，但不知怎麼的，就沒有看到。後來也不是特別記得這片，直到週末catchplay+串流平台上架這片。

一看到這片，立馬點下去看。一口氣看完，完全愛上許鞍華。我想專業的影評應該非常多了。

我看完只想說：她也太真實、太可愛、太好笑了吧！這部片一定要用看的，聽轉述就一點趣味也沒有，看不到許鞍華整個人的性格、開自己玩笑的樣子、回憶過去與煩惱的樣子，這些都是一定要看才會覺得有意思的東西。看了才明白，為什麼她電影可以有這麼大的彈性，有時很歷史，有時很社會，有時很文藝，有時又...很風趣。因為她是一個感受力很強、充滿活力，思想很豐富的人。

除了許鞍華本人外，這紀錄片也透過許鞍華的電影講述了香港社會與香港電影這幾十年來的變化。雖然沒有太多用力於此，但卻在取捨之間，清楚地把香港的過去與現在勾勒了出來。在被許鞍華本人逗樂的同時感到背後有某種艱難，無論是電影創作的市場考量、香港回歸後的合資片拍攝或是更近期的在中國各地的電影宣傳。

回想台灣電影也許也經歷類似的變化，只是很少（或者說根本沒有）有一位導演，經歷這一切，還能夠保有自己投入電影創作的熱情和理念。

一月觀影紀錄（下）：《死亡醫生的遺產》、《幻愛》、《極惡對決》

 

1.《死亡醫生的遺產》

中規中矩加點熱血的日式警匪，雖定位為推理片，但幾乎不用推理（幾乎沒有任何意外）。安樂死的題材方面，也不算是有什麼令人深思的討論。其實有點不太理解，它怎麼有辦法被改編成電影。

2.《幻愛》

本來留了一張兌換券都是在等這部片，沒想到有訂catchplay串流就可以直接看了。近期越來越沒耐心的我竟然一口氣看完。心得裡寫了很多喜歡的點，但其實就是一句話：快看吧。

3.《極惡對決》

週末晚間，跟室友一起看了這片，比預期好看許多。室友說有些設定像《惡鄰拼圖》、《殺人回憶》，但本片風格變化、劇情轉折的方式又顯得不同。我則多次驚嘆韓國人真的太會，故事混合警匪和角頭類型，三方較勁的每一條線都拉得十分清明，要熱血有熱血、要幽默有幽默、要動作有動作。鮮少看韓片的我也覺得有過癮有喜歡。

最真實的夢－幻愛Beyond The Dream

 

去年上映時就頗想進電影院看的《幻愛》（Beyond The Dream）本週在catchplay串流上架。

因為上映期間有去看的朋友非常推薦，加上金馬最佳改編劇本的加持，讓我非常期待這部片（到了有點怕它拍得沒有想像中好的地步）。

今天終於真的看了。

不能不說，它真的是劇本好、演員好，拍出來也好的一部片。

故事其實並不難懂，但又不是可以一句話帶過、一眼望盡的那種。

原本我以為它是一部表面上是愛情故事，實際上是講精神病處境的故事。沒想到它比我想像得更好－不單是真正的愛情故事，也確實講精神病處境，甚至把臨床諮商的倫理都非常清楚的表現出來。

此前聽有考過諮商所的室友說，在諮商非常強調諮商倫理，而電影（或影集）裡往往都是在演違反諮商倫理的狀態（尤其愛用「移情」與「反移情」）。《幻愛》其實也是用了「移情」與「反移情」，但令我驚喜的是：它直接用劇情表示出這種違反諮商倫理的嚴重性，使故事現實一線可以真正落在現實中，而不是像是一部電影（當然，它是電影，是劇情）。

愛情的部分，處理得也深得我心。片頭部分就領著觀眾進到主角志樂的立場與世界，在認幻為真的狀態下，認出欣欣是幻覺，並主動回診。而接下來女主角以葉嵐的形象登場，一開始就讓人感覺到她與幻覺欣欣的不同。以致於這個愛情故事得以在既有「三角關係」的張力，又不落入老套情節。

精神病患處境的部分，出我意料的是：葉嵐的角色。一開始是有能力也有魅力的研究生，甚至非常現實，令人反感，但隨著故事推展，我們會看到她更多面向（無論是從她老師口中、她自己口中或是幾場崩潰的戲裡），她是一個活生生的人，甚至像是她指導教授所說：她與男主角志樂是相像的，她自我感覺低落，覺得自己不可愛、不值得被愛的心理狀態是一樣的。葉嵐與志樂不同處在於她沒有幻覺，但葉嵐的內心也是非常寂寞且渴愛（渴望有人能夠愛真實的她）。兩人的相愛，因而不僅是「移情」與「反移情」，而精神病患的處境則因此顯得更為艱難。

除了故事內容本身外，我覺得這電影裡拍出的香港，也非常吸引人。人與人的關係、人在電車上移動、空間的安排（隧道、街邊、香港老大樓與新貴式小套房遠遠遙望的設計），看到最後會不自主地入了神，像是自己也在兩位主角的世界（或是他們的夢）裡一樣。

驚悚的氛圍透過空間出蔓延出來－死因無可疑Legally Declared Dead

六月疫情在台灣開始趨穩之後，就一直有感受到院線電影有想要努力把之前壓住不敢上的新片端出來。《死因無可疑》是其中讓我最快心動的一部，問了室友，他也有興趣，就決定七月初要來進場支持這部。

可能是一開始對《死因無可疑》的期待就有所不同。室友看完覺得普通，我則覺得滿喜歡的，但有一些想法是相通的：比如說劇情並不難猜，恐怖度也不高，以及結局好像有點較不明確（雖然對我來說，不明確的結局並沒有那麼不好，只是如果結局更有力，可能可以讓最後留下的印象更為深刻。但室友看時想到的對照組是《凶惡》，我聽到之後，也完全明白結局力量的差異。）。所以，我可以理解室友覺得普通的感受，但我個人喜歡的點可以說完勝這些平凡的地方。

首先是我個人對於這部「由貴志祐介經典作品《黑色之家》」改編的方式感到滿意。或者應該說，我喜歡恐怖片裡面把文化元素融入，讓驚悚的氛圍透過空間表現出蔓延出來的感覺。《死因無可疑》在日本背景轉香港背景的部分，讓我感受到劇組的用心。無論是男主角的房間還是黃秋生、林嘉欣所住的那個黑暗廢墟，都讓人感覺到那種陰暗像髒水一樣滲入。雖然真的想起來，對香港整體沒有什麼描繪，對保險業的挖掘也不深，以虐型恐怖片來說，確實沒有到達某種高度。但光是無尷尬的故事轉移，就已讓我先敬三分。

其次是影后林嘉欣與影帝黃秋生的演出。不用說，一開始就是衝著兩位演員而想看。只是我不曉得是太小心還是太腦補，在進場之前一直以為會有鬼（室友說：預告片就明說「沒有鬼比有鬼恐怖」但我完全沒有印象），開場大約十多分鐘後，我才確定：啊，這部片一定沒鬼，某某就是大魔王。從那時開始，基本上就是看片子怎麼拍攝、男主角會被弄到什麼地步以及結局會怎麼收。

最後我喜歡視覺和聲音方面的安排。我應該有多次表示很不喜歡現在特效製造出的效果，讓人很出戲。這部片算是有一些動畫（不會讓人覺得太突兀），可實景還算是給好給滿，配樂和聲音也是近期恐怖片中讓我最有感（不是嚇人，而是用音樂帶情緒的有感）。

真的要說比較不滿意的部分大概是故事對心理學的運用還是有點教科書式的感覺。雖然黃秋生的表演讓我一開始就猜想他是自閉症，後來真的是（而且還是我覺得最需要關心的那類），只能說影帝就是影帝。大概是為了配合黃秋生，林嘉欣這次扮老很多（室友提起，我才發現，真的欸）。選角成功大概補足了教科書式的心理學分析（其實很多部分讓我想起前幾年紅及一時的《天生變態》，看完這片有興趣深入的人，可以去讀讀這本書），不過還是不能不說是我個人以為本片最大缺點（可也許對別人來說這根本也不是什麼缺點啦）。

整體來說，本片恐怖度不高，演員值得一看，尤其適合沒有看過原著的情侶檔（其實今天京站七點多場次人還不少，大約九成都是情侶檔吧）與黃秋生、林嘉欣的粉絲。

#畢竟約會不看恐怖電影不酷麻
#死因無可疑

獨立存在就已是傳說—無間道Infernal Affairs

佛曰：「受身無間永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫。」

[金馬影展]記念王嘉梅－踏血尋梅Port of Call

記住王嘉梅案表示記住有那麼一群人，

他們正孤獨地活著。