選來選去最後還是決定用這張當初看了覺得很普的劇照來發文，因為看完覺得想法大變（看到路上有人這樣跑都會嚇一跳）。
剛看完，好看，喜歡。極具喜感與節奏感的敘事，好合我胃口。整個觀影的過程都非常愉快，音樂安排也算上加分。恐怖度來說，還好（為數不多的嚇人，沒有真正嚇人。基本上算是氣氛型恐怖），有一點緊張同時又有很多讓人發自內心想笑出來的部分。看得心情複雜而愉快。
很為朱莉亞嘉納感到開心，之前跟室友一起看《黑錢勝地》最後就是最喜歡她演的那個角色。雖然有感覺她因此而有名，後續除了影集外，也有好些大銀幕作品，但總覺得以演出來說，好萊塢的強者太多，單拼表演實在很難有什麼突破。看到這部片中的她，那種親切感又回來了。也許導演就要她這個型，她這樣的演出，就像喬許布洛林在其中也是如此自然暢快。加上本片靈魂級的阿嬤和小男孩（也許還有那位Ｃ毒的男生），完全就是我想看的那種電影。
至於有沒有像此前看到北美影評出來的那麼經典和震撼，我好像無法確定。如果不是遇上左右兩邊都聊天的觀眾（雖然必須說他們滿有品，用氣音之外，手機也低光），我想我會更滿足一點（當時一刻都不想錯過，所以沒有換位置，不知道是不是錯誤的選擇）。
預告就已經令人感覺超強，實際看了之後更是不得了。意外先得知是位女導演的作品，原本只是有一點印象，實際看了之後覺得「真的是女導演才拍的出這種驚悚」。
倒不是說男性沒有這種對「青春肉體」的執念，也不是說男性就不能拍出這種主題的精彩作品，僅僅是《懼裂》片中反覆且有意識地去呈現「男性凝視」與「女性凝視」之間的差別，細到令我心驚（嗯，我自己都沒有這種敏感度）。男性凝視女性的身體，直覺式、輕浮地說出「漂亮的女孩，就是應該保持微笑」、「所有的東西都在應該的位置上」，配上自以為正確的眼神，把挑選女性當作自身成功標記的氛圍，基本上是現實生活中各種不自覺男性心理投影出來的樣貌。女性凝視自己的身體，滿眼是缺陷、遺憾，若是早些年有卓越的「成就」，在光華過去之後，浮現的傷感越加沉重（若是從未有過那種時光，又是另一回事）。
女主角是那種擁有輝煌青春與閃耀成就的人。雖然故事一開始有男性老闆的輕視作為一個引爆點，但電影視角中大量女主角獨處與她房子的特寫所呈現出來的世界，卻似乎是在男性老闆輕視之前就已顯出破綻：她拼出她的事業、有很好的生活，不單是外表保養得很好，身體也可以說十分健康，只是不再年輕。她渴求年輕的身體、年輕的自己，渴求那個舉手投足受人矚目的自己。
看電影前半部時，我腦中一直浮現「愛自己」這個在美國流行多年的口號（台灣或有人談到，但個人感覺好像並不至於「無所不在」），各種對自己好、讓自己保持最佳狀態，女性為了「愛自己」可以付出的努力，遠比想像中大。即或風險極高，仍能在近乎信仰的「愛自己」狀態下，勇往直前。
略可與女主角作為對比的人是故事中告知女主角有此種實驗的那位男子。那位男子或可說是暗示男性亦有對「青春的渴望」，也可能被「青春的自己」吞噬，但不盡能像女主角呈現出的這樣令人叫絕。
女主角與新生體之間的關係，是全片最令人讚嘆的地方。由自己而生的新生體—有自己的基因、連續的意識、可能相似的性格與才能—外貌上略有不同，卻是令自己也著迷的全新自己。「愛自己」的信仰就此陷入混亂，新生體愛自己而危害到女主角的原生肉體，女主角恨新生體的背叛，想要毀滅她的同時又無法放棄處在新生狀態下的體驗。悲劇降臨。
《懼裂》讓我感覺到「象徵」手法的力量，鏡頭下的男性笑臉、鏡頭下的女性身體、鏡頭下的電視與廣告看板、鏡頭下的怪物與血肉模糊。常聽到人說「人比鬼恐怖」，《懼裂》讓我想說「不是人比鬼恐怖，比鬼恐怖的是人被植入了連自己都吞噬的信仰」。
《長腿》大概就是有這樣實力的電影。女主角魅力極高、凱吉的演出令人印象深刻且頗具魔性，聲音的運用深得我心。整體來說是值得進電影院感受的好片。
至於「十年來最恐怖的電影」或是「《沉默的羔羊》之後最佳恐怖片」就還是當作廣告宣傳參考就好。個人覺得以恐怖度來說普通，但電影呈現出來的感覺很好，看完後會有印象並回味的不是主線，而是它的拍攝，因此覺得算是比較偏向影迷型的電影。
在catchplay+上看到就存起來，終於在年假補完的經典cult film 。
此前好些朋友跟我提過這片，妙的是大家都以為我已經看過，而我沒有。之前Netflix似乎也有上架過，當時好像也有想看，但加入片單之後就拖了沒看成。直至今日才看完這部片，非常確定真的不是我失憶，真的是第一次看（因為自己記憶力差，所以看了忘記也是常有的事，但通常再重看就會想起來）
這片有夠怪，看過不會忘。就算忘了，再看到傑克葛倫霍年輕樣子，應該也會想起來。現在的數位修復版，看起很順，而故事則千禧年前後才能拍出的道地美國味。今日大概是很難再有這種片子，如此不正規，角色像是美式家庭故事和校園故事的混合，討厭的人很多，討喜的人很少，角色形象不明確，科幻設定不合理，到結尾卻還是會讓人微微一笑。或者像室友所說，嗯，越想會越覺有意思的片。
總之，推薦喜歡怪片的人看。
暴力、瘋狂，深陷地獄卻連死都怕。《宿怨》、《仲夏魘》導演的新作，原在上映當週就有動念想看，被春雨打亂，有點忘記的狀態下進入了五月。室友忽然午間訊問是否要衝一波，我答應了（沒有任何猶豫）。
週二接下午場次，意外還有好些人看。室友說：因為一天只有一場啊。我：畢竟又是一部三小時的電影。結果是：因《宿怨》而來的觀眾們，大約二十來位之中，中離了三位（剛好都從我這邊經過）。
不好看嗎？悶嗎？其實不會，但是怪，非常怪。跟著瓦昆進到那個世界的話，所有不可理喻的事物都會得到解答（只是不是你想要的那種合理有邏輯性的解答）。
中途想到幾次拉斯馮提爾，不能說像，但那種強烈令人不適的感覺，就是會讓你有此聯想。
1.
《五星饗饜》dinsey+超快速上架的福斯電影。原本跟朋友約十二月多要去看，沒看成。不久便看到即將上架的消息。
演員陣容很堅強，故事圍繞嘲諷上流社會，但整體來說，並沒有要認真的深談什麼。可能是歸類為恐怖驚悚，觀眾期待不同，看到許多評價不佳。
不過，我最近口味越來越偏差了。我喜歡。
2.
前幾天晚上室友在幾個串流之間找來找去，找不到一部想看的片。最後終於決定點開Netflix新上架，且覺得98%適合我們的片《淡藍之眸》。
故事步調慢，給人古典偵探探案的感覺。加入了全片最佳選角（圖中右邊那位），才使得整部片變得有點意思。看完會覺得：它有懸疑有推理，算是認真誠意之作。我喜歡。
終於補完去年頗有名氣的《鈦》。當時身邊朋友很多人去看了，一度也猶豫是否要進電影院，後來看了預告和簡介，覺得當時的狀況，看這片可能有點難度，所以放棄。
週末室友在netflix上看到一波恐怖片新上架，除了《鈦》之外，幾乎都看過。我們討論了一下，又看了一次預告。在想搞清楚什麼是「肉體恐怖片」看了這片。
室友原本預期是像麥可漢內克或拉斯馮提爾類的恐怖片，我則想像是大衛柯能堡一類的電影。結果《鈦》似乎是兼有又獨特。開場三十分鐘就殺爆全場，幾乎沒有人性可言，但接下來的轉折顯然是頗有挑戰觀眾的意圖：讓你身心皆不適，而且做的極為成功。
看完之後回頭去查這片，才發現導演是前幾年以《肉獄》一鳴驚人的那位。此次《鈦》因為拿下金棕櫚，成為去年討論度極高的一部片。可以說是憑這兩部片就建立明確的觀點和風格，令人留下極為深刻的印象。
我個人是很難說喜愛這種片，但它拍得確實好，無論是故事、畫面、配樂（配樂真的讚），都讓你會想要一直看到最後（只是整個過程中都覺得太變態）。室友則認為果然是一部影展會喜歡的片。
無論如何，《鈦》值得挑戰，如果喜歡，可以回頭看個《肉獄》。如果不喜歡，體驗一下這導演的風格，也絕不算損失。
昨天中午跟朋友去另一位朋友家吃了一頓清爽美好的越式春捲大餐，最後喝牛肉湯、吃甜點的時候，聊起電影和影集。
朋友：什麼樣的電影會讓你想進電影院呢？
我：中過新冠之後就很少進電影院，現在幾乎都是覺得某片一定要在大銀幕看才能完整體驗的電影，才會讓我想要進電影院。
離開回程途中，打開手機，看到一位朋友傳訊說：你們一定要看《不！》，另一個群組兩位朋友說：《不！》好像好評很多。回到家，室友說：不如我們去看《不！》吧？
結果就莫名奇妙的衝了。
京站威秀七點場，觀眾出乎意料地不多。故事並不複雜，但拍得很有意思。看的過程，我腦中浮現下午跟朋友聊天所說：進電影院是為了看「會想在大銀幕體驗的電影」。
回程步行到機車停車處的路上，跟室友聊了這片。兩人都覺得好看，但細部想法卻有些不同。室友認為《不！》有點太穩了，還是《逃出絕命鎮》最棒，《我們》雖然不如預期好看，至少可以感受到導演的野心。此外，他覺得《不！》讓他想到奈·沙馬蘭的《靈異象限》，而他更喜歡後者。
我自己則覺得構想上有點像昆汀拍《從前有個好萊塢》那樣，導演喬登·皮爾把自己私心喜歡的東西，移植重組在這部電影中，表達他想法的同時，又緊緊抓住觀眾的注意力。《逃出絕命鎮》其實也做了一樣的事，但《不！》展現方式更多更直接。因此，我覺得從題材、選角到故事編排，都能感受到導演在建造屬於他的黑人電影宇宙。奈·沙馬蘭電影裡總是有著迷人的神秘學與宗教性，在喬登·皮爾這裡更多是黑人歷史與影視文化。老實說我也是偏好老奈，不過喬登·皮爾三部電影下來，不能不說對他還是有所期待。
《不！》現在在台灣的票房應該是輸爆《子彈列車》。希望第一週口碑發酵之後，可以穩穩賣一波。畢竟還是希望導演下次的片，也可以順利引進台灣。因為我覺得這電影適合在大銀幕上看。
最近上架的第三季，相較於前兩季，故事進展的較慢，到後半集數時才展示出這季的主要重點：女僕地位的變化，男主人與女主人在家中地位的轉變，女僕與女主人之間的角力。
進展比較慢的時候，讓人繼續追下去的原因是女僕居家生活像時時裝秀（室友的感言）和男主人做菜的部分（彷彿是把這影集當作是［地獄廚房］之類的在拍）。
看完全季，會滿期待第四季的。內心有點希望它可以收的好，不要把前面營造出的故事玩壞（看影集最擔心的就是一季不如一季，最後爛尾）。
1.本片有大量閃光片段，應該有快速閃光警示卻沒有。對快速閃光有不良反應者勿入。
2.尤沃金提爾在《記憶乍響》之後，回到挪威拍攝的驚悚片。二刷覺得無論故事邏輯、角色心境、意象運用，都令我再次驚豔。
3.表達出來的觀點，今日看來並不新穎，但呈現出信仰、科學與超能關係仍值得細細感受(或是細思極恐？）。
4.追求恐怖的恐怖片迷可能會覺得全片步調慢且不夠嚇人，因此比較推薦偏好氛圍的恐怖片迷一看。
***
2018.9.29 一刷心得：
補完因為看過喜歡的影評人寫的文章而一直想看沒有看的《魔女席瑪》（Thelma）。
剛開以看時以為是冰島，看的過程一直誤以為是德國或東歐，結果居然是挪威片，而且還是《八月三十一日，我在奧斯陸》的導演導的（顯示為真的完全沒有作功課，而且地理與語言知識不足）。雖然劇情沒有什麼驚人之處，但清楚呈現女孩／少女對自我能力發現的過程（加上信仰爭扎），還是頗為吸引我（反而是之前看過《八月三十一日，我在奧斯陸》沒有那麼喜歡）。只是如果之前沒有看過《慾謀》、《下女的誘惑》（兩部朴贊郁）、《機械姬》、《陰牙人》（？）的話，可能會覺得這部片更棒。
室友在院線看完溫子仁今年的新片回來後，我問他如何？滿有創意的，不太像恐怖片，有一點像超級英雄片，但這片不能爆雷，等串流有片我可以自己看。
沒想到沒過多久，HBO GO就上架了。因為室友的評價，讓本來對這片完全無興趣的我產生了興趣，看到catchplay+上有片，就立馬找時間看了。
老實說，前半段真的還好，大概就是可以繼續看下去的程度而已，但後半謎底揭曉的部分，確實可以自圓其說，讓前半部分一些不曉得在幹麻的劇情有了意義。幾個畫面特效和戰鬥場面，也讓人覺得誠意十足。整部看完是偏好評的。
不過就是不要期得它是恐怖就是了。
在Catchplay+串流上看到奈沙馬蘭今年新片《詭老》，立刻就用單租券看了。
電影前二十分鐘（還沒進到沙灘）比較沒那麼有趣，但進入沙灘之後，就漸漸有奈沙馬蘭的味道（嗯，畢竟電影裡都有奈沙馬蘭帶路了XD）。
看到最後覺得意外好看（可能是之前聽說得評價太差，所以有降低一些期待）。故事以時光流逝為核心，把人面對生命（生老病死）的心理快速地呈現出來。想看恐怖片的人八九成會失望，但若是奈粉（？）應該還是可以享受這部電影。
此外，個人對於《兔嘲男孩》裡的女孩、《宿怨》的兒子兩位演員的出現感到十分驚喜。非常期待兩位之後的演出～
這片是室友選的，他說這片在院線時他就有想去看，但想時場次太少。我則是對這片一點印象也沒有，想說就跟著一看。
沒想到《深海擴散》會是如此精巧飽滿、貼近實事的驚悚片。精巧在於整個故事就是發生在一艄船上，一個紅髮研究生為了畢業而跟漁船出海近行實地研究。飽滿在於少少的人物、簡單的場景，卻用劇情帶出封閉空間中瘟疫散播的恐懼感。女主角的紅髮在西方（應該是歐洲）的各種負面象徵（或者該說是迷信）在電影裡無所不在，而她的專業則一而再地連結到我們從年初到今日的現實：曝露在感染風險中的人，應該要經過隔離的程序，確認沒有感染才讓他們回歸社會。否則，將可能將不應存在人類社會的瘟疫帶入人群。
如今（在台灣的）我們知道「隔離」的重要，但電影裡的船長船員顯然不了解「隔離」的意義。死亡突然降臨、每個人都有染疫的風險，這時想要上岸就醫是自然的想法，但若是你知道接下來可能造成的傷害（你的家人可能被感染，整個市鎮的人可能被感染，而且短時之間找不出特效藥也沒有疫苗），你會怎麼做呢？
《深海擴散》裡的海中怪物，其實與《深海終劫站》裡的怪物形象有些像，但《深海擴散》更專注在人類內心恐懼與選擇，怪物的部分只有一兩幕，提出的問題和思考的方向卻更令人印象深刻。
