夢想很豐滿—關於夢（性與愛）Dreams (Sex Love)

 

在看《關於愛》的時候看了這部預告，當時在想：啊，這部網路之前在影展的網路討論度和評價好像最高，但好像比較浪漫一點，可能不是我的菜？

看完：就像大家說的一樣好看呢！

把暈船寫得如夢似幻，穿插入媽媽、外婆與最後致暈者本人的觀點，讓單薄的少女青春愛情變得很立體，既悲傷又快樂（還有許多活過一個年紀才懂得的幽默）。好喜歡詩人外婆，感謝這世界有她，全片最愛就是她那天梯之夢。

此外，片中將寫作從一股衝動、為自己寫、捕捉記憶、留作紀念、給身邊最信任的人讀到出版成書與其後可能發生的種種，算是另一種「夢」。無論是情感線還是寫作線都讓我看見講述「夢想很豐滿，現實很骨感」可以如此溫柔。

（以下爆雷）

1.故事中的媽媽第一時間讀到作品時，想到女兒小時候的樣子而產生不適，覺得女兒可能有被「性侵」（因所寫內容描繪到許多身體）；而相對應的老師那一方讀完卻在想自己是否被「性騷擾」。這組特意的對比，給我感覺非常當代的感覺（尤其是歐洲一些自認為在各種社會議題與性別意識都更加清楚的地方）。在女主角的主述裡，這是一個單戀失敗中間夾有成人與孩童的距離（以及師生關係），在媽媽保護女兒的心中女兒是否有可能是被騙了，而在老師看來自己被單方面戀慕但沒有真正被了解或認識（更無從發展出有親密關係或是愛）。電影劇情設計讓觀眾可以看到這些不同角度，除了對故事有全然不同的看法外，也可以感受到現實世界的諸多可能性，並非在黑與白，某人對某人錯之中。界線固然重要，但不確定造成的某種狀態，似乎也是值得細細切分開來討論，特別是在電影或小說這樣的作品中。

2.青少年真的是寫不爛拍不完的一個題材，有某部分的純真，正在快速變化，有時行為看起來還童稚，內心卻已蛻變。媽媽與外婆作為對比，特別是她倆在山間對話，討論《閃舞》的內容，顯示出上一代的青春期，亦有她們成長的故事。

3.隱隱存在一種個人成長背景差異導出的思維方式。例如女主角友人說羨慕女主角家有自己的山屋、女主角的母親與外婆都是相對開明，所以女主角可以保有許多空間，實際上的空間與情感思想上的空間（也許不是其他同儕所擁有的空間）。

成長、憂鬱與愛的電影—日麗 aftersun

 

朋友圈中最熱的一部片，從知道開始就一直無法放下期待的心情，終於在此次連假去華山看了早場。

看完，想說它是近期最喜歡的一部電影，或者應該說最接近我心中電影樣貌的電影。故事幾乎不直接說明所要說的東西，而是透過影像及聲音的剪接，讓觀眾自行在腦中合成故事。

一開場我就被它的聲音吸引，接著是錄影機的畫面，然後快速閃光的現代影像，再過來才回到故事：小女孩與父親的最後一次旅行。在這條故事主線裡，我們看到是十一歲的小女孩的視角，關注的是她對性與關係的好奇與探索，但父親的狀況慢慢進入到我們的視野，讓我們無法忽視他的陰影。因此這是一部成長電影，同時是一部憂鬱與愛的電影。

用說的一點意思也沒有，用看的卻回味無窮。我想這是這部電影於我而言最具魅力之處。

在死亡面前許多事才能搬上檯面—我的鯨魚老爸The Whale

 

想看程度排在《日麗》、《鬼家人》、《瑪琳艾索普：首席女指揮》之後，但因著室友弟弟助攻，在連假最後一天接受室友邀請而衝了京站威秀。

確實好看。原以為會有點悶或虐，結果完全沒有。電影一氣呵成，緊張與放鬆之間，步調流暢到幾乎意識不到時間流動。一開始真的認為這部片可以超越前一天看的《日麗》，不過約三十分鐘的轉場間，忽然因它較為劇場的形式而被推到故事之外，接下來的心情便更偏向欣賞角色的表演，思考其中的議題，而無法情感共鳴。

故事情節緊扣的美國社會／文化／信仰，時時讓我想到手邊正在讀的《高學歷的背債世代》中提出當代美國人可能面臨的種種問題：醫療（醫療保險與過高的醫療費用）、學歷（學校教育的目標取向）、信仰（家庭與人際關係）、性傾向（在出櫃之後，需要面臨的問題不比原來更少）、單親壓力（教養與自我形象），透過戲劇呈現得精彩萬分。

「人無法獨活於世界」、「人不能拯救另一個人（愛也無法拯救人）」、「在死亡面前許多事才能搬上檯面」以及「如果沒有誠實，寫作都是沒有意義的」等，啟發性的思考接連出現，喜歡這類作品的人，不可錯過這部片（雖說光是布蘭登費雪就值得進場）。

對我個人來說，比較可惜的是故事最終太理想（可能與偏劇場的呈現有關？），電影結束時覺得結束之處就是一個情緒上的昇華。在片尾時回想一切，難以撇開「問題無解」的想法。

二刷《世界上最爛的人》

 

二刷《世界上最爛的人》還是好看，在前男友生病之後與女主角的對話中想起（今天洗我腦洗得很兇的）韓炳哲書中討論的「他者」。

看完電影之後，立刻回頭去重讀《愛欲之死》。讀完覺得《愛欲之死》裡主要討論的「愛欲」並不適用於《世界上最爛的人》。因為《愛欲之死》聚焦於資本主義下，走向功績主義而憂鬱、焦慮且自戀的世界，人與「他者」的界線消失，「愛欲」被「色情」所取代。

《世界上最爛的人》卻是完全不同的故事。甚至女主角與兩任男友的關係，都可以說是一種「愛欲」的關係，她思考、感受和選擇，她清楚知道自己在做什麼，無論是「出軌」那長戲、分手時的爭論、醫院裡的對話，都展現了她對於兩段關係的認知（雖然她無法用語言表達得很完整，但她知道界線和在關係中她所期望）。即便時間上有重疊，在她的感知中，問題都不是發生在對方不好、自己不好或是沒有感情，而是更無法說明的「什麼」，讓她知道，某段關係到了該停止的時候。

從這個角度看，兩位男友都是女主角生命中重要的「他者」。在遇到前男友之前，她其實已經有過幾段關係，但在酒會上的聊天，讓他們發生關係，而後他們同居，參與對方的世界。「出軌」的事件也是發生在亂入婚禮趴的聊天中，兩人遊戲式的試探之中，一而再挑戰關係界線。兩者都不屬於韓炳哲所論述「相同者的地獄」，亦非一種「自戀的糾纏」。

回到二刷讓我想起「他者」的場景。醫院中，他們對彼此說，即使已經分開，還是時常在腦中聽到對方對自己說話。前男友對女主角說：我知道我們的關係是特別的，你不用說什麼，你的人生還長，但我已經到這裡了。生命中的「他者」，不是淺淺的關係，在一起或者分開如此簡單，而是成為某種「記憶」的方式存在（這或許也是前男友在最後說，他不想要假裝一切沒事，他不想要成為「記憶」，他想要跟女主角快樂的在家裡生活。）。

後一個男友對女主角的影響表面看起來沒有前男友那麼深刻，但電影裡還是給出一些訊息，像兩人剛在一起時，女主角說在他身邊她可以完全成為自己，不是說之前沒有，但不是出於她自願的。因為後一個男友是屬於生活人，不需要任何事都表達出來，只有簡單的默契。但女主角也從中理解到，並非完全屬於這樣的生活，她有她的想法、有想表達和討論的東西，時間到了她還是需要繼續往前進。後一個男朋友這樣的面向，無法滿足她。

我很喜歡《世界上最爛的人》呈現出「真正關係」的質地。人與人之間，不一定是有什麼結局（生兒育女）才是「幸福快樂」（非常美式的家庭構想）。每段真實的關係可以給一個人的東西遠超過所謂「結局」，而「那些東西」唯有透過「經歷」才能獲得（沒有人可以將自己的經歷轉移給他人）。

侯麥四季

 

《春天的故事》

好看死了欸！

上次看侯麥應該是在清大夜貓子電影院看的⋯當時電影看太少，覺得蠻特別，卻沒有像今天看這樣「全身毛孔都被打開」（雞皮疙答？）的感覺。

故事、對白、角色，平實又出奇，滿滿電影感，完全無法轉述。女主角魅力爆表，巴黎魅力爆表，舒曼魅力爆表（？）。看來必須要一口氣補完才行了！

《冬天的故事》

1.因為還在《睡著也好，醒來也罷》的魔法中，從頭到尾都在等夏何洛出現⋯這樣算是被劇透了嗎？

2.女主角的魅力隨著故事發展越來越強，連小女孩都越來越可愛⋯十年前的我應該只覺得到底看了什麼，今日則感覺到侯麥無盡的文青力（雖說不清楚現在文青看不看侯麥，但覺得如果看了應該會有愛吧？）。

3.看的時候一方面想⋯像他們這樣習慣親親抱抱的文化，疫情的心理衝擊應該真的比東方國家大很多。一方面想⋯也許他們也不覺得疫情值得改變他們的文化（沒有法國的朋友，真的不知道他們怎麼想）。

《秋天的故事》

終於補完頗多朋友喜歡的《秋天的故事》。在鄉村與城市間遊走，由兩位朋友為中心牽扯出來的「找對象」的故事。巧妙運用了報章「徵婚啟事」的功能，又自己點出「不願落入俗套」的想法。靜靜地展現出友誼與愛情的奇妙關係。

《夏天的故事》

1.雖然還是很侯麥，可以理解「乞丐一夕變富翁」的困擾，但是看的過程真的很想揍男主角。完全可以理解為什麼許多朋友四季中都最不喜歡這部。

2.其實不只是男生蠢，這片中（也許現實中）所有情感問題都很蠢。電影濃縮放大這樣「青春的愛情困擾」，還是有些意思，也頗為符合「夏」的感覺。有「情感選擇障礙」的必看，沒有障礙的就不一定要看（除非像我一樣目標是看完四季），很可能會受不了。

3.「水手民謠」挺好。

最後，我個人的四季喜好順序：春＞冬＞秋＞夏。

他有的一切想法都是別人給的—金錢男孩MONEYBOYS

 

（本文有雷，未看勿入）

昨日同朋友衝了百老匯早場的《金錢男孩》。最後一幕結束、進入字幕的時候，我轉頭就看到朋友淚如雨下，他說：很久沒有看電影這樣哭了，上一次應該是《情書》。

離場之後，我們大聊了一下各自的感想。他非常喜歡這部片，尤其是最後 Phum Viphurit 〈Hello, Anxiety〉音樂上場，接上最後一個隨著音樂起舞的長鏡頭。他比較不懂的是電影一開始就說是中國南方虛構城市的故事，為什麼全片要在台灣取景（片尾有說明）？雖然有些地方，他有被說服（是發生在中國南方的故事），但其中幾幕一眼就可以看出是哪裡哪裡。

我很同意他大部分的想法，也一樣覺得最後一幕很棒（我聽的音樂沒有朋友多，但電影裡出現兩次，頗為關鍵的Phum Viphurit 〈Hello, Anxiety〉，前幾年極紅且令人印象深刻。工作室同事放他歌曲的時候，我問說是什麼，然後就加到日常工作常聽曲目之中。〈Hello, Anxiety〉的曲子，龍和飛的舞步，配合起來真的是勝過千言萬語）。不過，關於為什麼在全片在台取景拍攝的部分，就我對近幾年對岸的理解，完全是一個技術問題。我認為這題材在原本設定的地方拍，根本不可能。有一些地方，確如朋友說，一眼就可以看出在台灣（有一些甚至一眼就可以看出是哪裡的景），但盡可能簡化或還原的場景，還是令我對整個劇組的用心充滿敬意。

回到劇情本身，個人覺得有一個比較讓我在意的地方：一是對白的重覆。首先是飛回鄉，跟龍見到的時候，龍就說去找過他。後來他們在溪邊，落水游泳前，他又說一次。再者是曉來的老婆對飛說「我想要像蜘蛛」一段，立馬被飛拿去跟龍說。不是不能理解對白的用意，但看到的時候還是會覺得很突兀。

相對來說，電影裡那些不說明白的橋段，反而深得我心。像是飛同行朋友群的幾場戲，像飛一而再的阻止龍入行，像飛在吊床上生氣，像龍邀飛跳舞，像是龍買了重機載飛兜風等。這些部分，讓主角「男妓」有比較真實的形象－他為家人入行，深知做這行的身不由己，知道這行的運作和規矩。他不是沒有愛，也不是沒有對象，只是他有的一切想法都是別人給的，他不知道自己的想法是什麼？應該怎麼做？

整部電影與我預想的差滿多（畢竟我完全不曉得會是一個在台灣拍的中國故事，更不曉得導演竟是以愛情為主線去呈現男妓生活的樣貌），但我覺得跟我預想完全不同是好的。

「婚姻」與「愛」之間—婚姻場景Scenes from a Marriage

 

終於在catchplay+上看完了由奧斯卡伊薩克、潔西卡雀絲坦主演的《婚姻場景》。

其實從它開始播映就一直有注意這片。除了因為它改編自英格瑪·柏格曼製作的1973年瑞典同名迷你影集《婚姻場景》外，奧斯卡伊薩克、潔西卡雀絲坦兩位演員都是我非常喜歡的演員，實在沒有理由不看。

本來打算上週末兩天看完，開看之後才發現這影集似乎不適合一口氣。每一集之間留一點時間，似乎更貼近故事進展的脈絡。

我沒有看過經典瑞典柏格曼版本的《婚姻場景》，因此無法做什麼比較分析，純粹一個現代觀眾的感受，《婚姻場景》帶我思考婚姻、情感與人生的許多向度。透過簡單的人物場景、大量對白，細膩精巧地呈現婚姻關係暗潮洶湧的問題。

看完前四集的時候，我想到曾看過網路文章寫說柏格曼版本的《婚姻場景》讓瑞典離婚率大增，而今日版本的《婚姻場景》則讓我覺得：不是離婚率大增吧？根本是不想結婚。等到看完第五集，我的想法又改變了。

從表面上美好圓滿的婚姻開始出現裂縫、其中一方愛上其他對象、分居狀態與是否要接受遠洋升遷的機會、正式離婚與舊事物說再見、久別重逢。原本我想不到身邊有朋友經歷過這一切，到最後一集，男主角跟女主角說：就像有人說的，把一塊膠布從牆上撕下來，它還是黏得回去，但是已經沒辦法像第一次黏上去那樣緊。忽然之間，我想到一位朋友。他和他男友在一起很多年，分過手又復合，斷續之間大約過了十一年。他們真的分手後，我再次見到他，他已經暫時不想要談感情，生活擠滿了工作與其他行程。即便他們是沒有婚姻關係，但與一個人長久在一起，到了家人的程度以後，若是分開，似乎就難以避免地帶著那份關係留下的東西，繼續往前。愛，也許無法像原初那樣純真深刻，但愛的其他形式也可能因此而得到發展。

現實的婚姻關係，不是在外遇或離婚的狀態下，也存在許多驚濤駭浪，不過相對傳統的感情觀可能會是男主角父母那類—無論相處再不愉快，夫妻都可以繼續維持著關係，無論是為了自己的信念或是孩子。而這一整部影集，便是試圖透過極端的狀況展現出「婚姻」與「愛」之間複雜且變動的關係。

影集裡呈現有許多非常現代、非常新潮的關係，像開放式關係或是為了生小孩而成為夫妻等。今日觀眾也許都略有耳聞，但透過這影集卻可以看見這些關係也不是什麼完美的關係，在婚姻關係中存在的問題，也可能成為這些新形態關係的問題。整部影集的目的似乎在於讓觀眾看到問題，跟著主角們思考問題，至於最終得到什麼體悟，也許就見仁見智。

在影集的實際內容外，新版《婚姻場景》還有兩件事讓我覺得頗為有趣。其一是原本的女主角是蜜雪兒威廉絲，如果是她演出，我想我依然會很想看，但由潔西卡雀絲坦，在事業女強人的方面給我滿滿的說服力（不曉得劇本是不是有為演員而再調整過）。其二是影集在片頭片尾（第一到四集的片頭，第五集的片尾）拍攝了奧斯卡伊薩克、潔西卡雀絲坦兩位演員走進和走出版場裡的畫面，房子裡架滿了攝影收音器材，四周工作人員都戴著口罩穿梭，演員走進去，然後開鏡。我的內心：哇，真的是「婚姻場景」（以及，在疫情期間拍片真不容易）。

婚姻很恐怖，但不要怕－幸福定格LOVE Talk

在catchplay+上看了2018年紀錄片《幸福定格》。印象中在它上映的時候，朋友看完當週就跟我分享。金魚腦記不得當時朋友說了什麼，只記得有去查這片是《築巢人》、《茱麗葉》的導演沈可尚所執導，由實際訪談幾對婚齡不等的夫妻組成的一部紀錄長片。

「婚姻題材的紀錄片」其實不是太吸引我，所以我就放在一邊，沒有去注意。直到最近有網友大推這片，才想說在catchplay+上面查看看，有片就直接看了。

《幸福定格》有比我預期地好看，剪輯得十分用心。以第一對（應該是中國人）夫妻作為對照組，後面幾對夫妻顯得更加貼近我們熟悉的「婚姻」。第一對夫妻說自然而然就走在一起，沒有誰先說什麼，也沒有怎樣決定性的一刻，就是一路這樣下來。在我自己成長過程很難想像他們說這樣子的過程，不過，順著一路看完《幸福定格》，卻隱隱覺得像第一對夫妻那樣簡單的在一起、簡單的結婚，似乎也是一種幸福。

每一對夫妻有各自的認知、處境和衝突，有些是比較思想上的，有些是比較實際層面的。導演從「你們是怎麼決定要娶／嫁對方？」的問題開頭，中段進入婚禮（老實說台式婚禮是我無法接受的橋段，那整段都讓我超想快轉），後面則處理婚後（特別是生了孩子之後）對彼此認知的轉變、不能接受對方的地方、壓力和衝突、溝通的方式...。電影沒有明說他們能否繼續與對方走下去（畢竟是紀錄片，是現實人生，沒有什麼是可以說準的），但卻將他們真實生活裡遇到的狀況記錄下來。

這幾對夫妻的狀況也許不能代表整個台灣（更不用說更大的範圍）夫妻的狀況，但看他們訴說自己感受，彼此在攝影機和導演的觀看中對話，確實讓人看到很多自己或自己家庭（也許是父母）的影子。

回頭去想，「婚姻」不是「婚禮」，但確實與最後導演剪入的那段「婚禮誓詞」密切相關。現實婚姻完全有可能超越這片所能呈現，但「未知」總是比較恐怖，《幸福定格》把這些人的故事帶到觀眾眼前，靜靜地說：你看？其實也就這樣。

也許有人會覺得《幸福定格》根本婚姻恐怖片，但已婚的人大概覺得它連百分之一都沒有拍出來。

我個人的感想呢？還是前陣子跟朋友分享過的一句話：如果看恐怖片多的人在末日比較大生存能力（似乎是一個什麼研究報導？），那麼多看一點婚姻恐怖片，也許也可以在婚姻末日多有一些生存力（不要問我婚姻末日是什麼？像末日一樣，你遇上了就知道了）。

#幸福定格

想像力建造的城堡－消失的情人節My Missing Valentins

 

最近不曉得為何非常被喜劇吸引，本週一連看了三部喜劇，分別是Netflix的《戀愛保證》、韓片《名偵探奶奶》和台片《消失的情人節》。

三部給我的感覺全然不同，《戀愛保證》是標準的美式愛情喜劇，吸引我的點純粹是男主角要告交友軟體的設定，笑點平易近人，但故事可以說沒有意外也沒有驚喜，可以完全沒有負擔地看（因為一切就如你想的那樣子），看完隨即就可以忘記的那種電影。

剛上映的韓片《名偵探奶奶》則出我意料地，沒那麼好笑。非常完整的探案型喜劇，視覺和角色展現出誇張化的笑點不少，但故事背後的韓國家庭與社會現實則令人感到無比大的壓力，演奶奶的羅文姬傳神地演出失智老人帶出的悲傷遠多過於歡樂。看完很難輕鬆笑著走出戲院，卻又不得不佩服韓國電影可以把這樣有點悲劇背景的探案型喜劇做得如此生動活潑。

本文主要要談的台片《消失的情人節》則又給我不同於上述兩片的觀影感受。《消失的情人節》雖然以「愛情喜劇」作為主要的廣告宣傳，但實際上電影好看的明顯是陳玉勳奇幻的思維、接地氣的生活景觀和對小人物心境的描繪。

老實說，看《消失的情人節》預告的時候，我並沒有太被吸引，甚至和朋友說可能會等串流再看，但後來在臉書看到不少好評，才又決定要進戲院一看。

看完覺得預告完全沒有剪出這片的好，但似乎又不能怪預告，因為《消失的情人節》實在是一部怪片，怎麼剪預告大概都不會夠好（這我不確定啦，只是個人想像）。它的確是部「談愛情」的喜劇，但說是「愛情喜劇」，不如說是「陳玉勳喜劇」。

（以下有雷，未看勿入）

***

故事從平凡女主角平凡的生活講起，除了人生遺失了父親的缺憾、動作太快外，她就是再平凡不過的郵局櫃台小姐，每天上班下班，在臉書上發發廢文（然後只有媽媽是最熱情的支持者）、用老舊收音機聽廣播、一個人住在破爛的套房。愛情好像忽然降臨在情人節前一天，但情人節當天卻直接消失，故事逆轉向人生總是慢一拍的男主角。

電影宣傳很清楚地指出這是一部「快一拍的女主角與慢一拍的男主角如何相戀？」的故事，所以奇幻設定完全展開的時候，感覺是「就在等這一刻」的感覺。此前女主角的故事將從男主角的視角重新整理上演一次，像是電影中的廣播節目一樣，一種一問一答的方式，前面放出的線索，都在男主角視角裡一一解答。

故事有一些不合理之處，但在更大的奇幻設定底下，合理不合理似乎不是最重要的事。重要的是什麼呢？我以為是女主角的孤獨和男主角的孤獨，在這電影的世界裡被彼此正面、清楚的看見－那是現實世界裡邊緣人一輩子都得不到的關注和理解。

這不是一般的「愛情故事」，它是用想像力建造的城堡。在（熟悉台灣電影的人可能會覺得）豪華到不可思議的客串演出的趣味中，《消失的情人節》讓我喜愛的還是導演陳玉勳眼中的人物、記憶、時空－每日搭的台北市公車、郵局的叫號系統（我都不知道有這種抽號碼的密技）、看電影時一定會經過的信義區、上班時間的機車潮、美麗的海灘與中正紀念堂的豆味行（以前工作室附近啊，到底什麼時候拍的，那裡一直在捷運施工吔）。

以及，超意外地，「壁虎」居然有一場比《怪胎》裡面的「壁虎」還長的戲。前幾天才在工作室看到「壁虎」本人（？？？）的我，實在很想知道「壁虎」是在台灣有特別的隱喻，還是真有什麼跨文化的象徵。

#消失的情人節

非常浪漫的電影－一日一生Labor Day

 

（本文劇透，未看勿入）

2014年的《一日一生》是根據2009年喬伊絲·梅納德所著同名小說所改編的美國劇情片。故事看似是我個人比較不偏好的漫浪愛情，但印象中前幾年有聽說好看，而列入待看清單。在HBO   GO上看到就準備一看。

1987年，一個小地方一個小男孩與離婚的母親一同生活，遇上了逃獄犯人。相處了幾天之後，男孩與母親的命運都被改變了。整部片浪漫得不像是我會喜歡的片，但三個主角的描繪與對「家庭」的詮釋卻深深打動我。

從男孩的角度看，這位逃獄犯是一個真男人。男孩曾以為會永遠封閉自我的母親不單對逃獄犯敞開心房，並且迅速墜入情網。男孩也從與逃獄犯幾日相處中，得到了心目中一個「父親」的形象－很MAN、教會他打球、懂得修理房子車子、溫柔又強壯的膀臂。男孩從而知道自己終究是男孩，無法成為母親的伴侶、撐住這個只有他和母親的家，也從此有一個值得追尋的背影。

從母親的角度，逃獄犯突然地闖入她憂鬱無力的生活，給她滿滿的溫柔和愛。她理解、接受逃獄犯入獄的真相，甚至將她深藏心底多年使她陷入憂鬱的真實原因告訴了逃獄犯。她做出了此生最大膽的決定，雖然最終失敗並讓她發覺自己不能好好照顧孩子（讓出了監護權），卻也讓她誠實的面對自我。

從逃獄犯的角度，他逃獄是因為沒有人聽他說他的故事、沒有人知道他失去過什麼、也沒有人在乎他。他跟警衛說：若警衛離開，他就會跳窗逃走。沒想到警衛馬上就出去抽菸，所以他就跳窗逃走。更沒想到的是他遇上了這對母子，在幾日相處間，像是找回正常人的生活，擁有了他未能體驗到的家庭生活。

雖然以「一家人」的身份逃往加拿大的計劃失敗收場，逃獄犯回到監獄。故事的浪漫卻沒有停在這裡，反而是隨著男孩長大，到他成人以後，憑著那兩天從逃獄犯那學來的做派手藝，開了店並上了雜誌。即將出獄的逃獄犯看見了他的消息，寫了信給他，他告訴逃獄犯，母親仍在原來那個家等待。故事在兩人重逢中結束。

嚴格來說，逃獄犯改變的是男孩的命運，而非母親的命運。當男孩與陷入憂鬱的母親一同生活的時候，男孩不再是被照顧的角色，而是想盡辦法要照顧母親的角色。這樣的角色逆轉，正巧和《天使的臉孔》裡的母女角色一樣（只是《天使的臉孔》裡的母親廢得更徹底）。男孩試圖要讓母親開心，可他始終並不知道母親憂鬱不振的真正原因（因為母親不會跟他說），也沒有力量去改變母親。他的父親有另外的家庭，在他心中並不具有父親的形象（他並不嚮往成為那樣的男人），因此他變成孤兒一樣的存在（想成為大人，但不知道自己想成為什麼樣的大人）。如果沒有逃獄犯的出現，他可能在父親和母親兩邊都找不到歸屬、不知道如何才能得到關注和愛、強迫自己在少年時期就像成人一樣行事，以致於對於未來沒有想法、對於關係也沒有概念。

母親對逃獄犯敞開心門的結果是發現自己所做所為很可能對孩子的未來有極大影響，很有可能更加封閉自我。但對男孩來說，逃獄犯帶他看見了「大人的樣子」，讓他對「家庭」有不一樣的想法。後來他跟父親新家庭一起生活了幾年，再後來他回到母親身邊，開始做當初他們三人一起做的派，接著他長大成人有了自己的事業和家庭。

原以為《一日一生》是個浪漫愛情故事，看完才發現它是浪漫親情故事。大家都知道「遇見靈魂伴侶」是浪漫的，而《一日一生》的故事卻說「遇見你想成為的大人」也許也是浪漫的。

#一日一生

戀人的基礎－怪胎I WeirDo

 

#我今年最希望能大賣的一部台片

#不敢說沒有之一

由廖明毅導演，謝欣穎、林柏宏主演的《怪胎》，應該可以說是近幾個月來最讓我期待的一部片。原因並非許多媒體主打的「台灣第一部iPhone電影」，而是兩位主角、預告和海報呈現出的電影風格。

七月中知道這部片上檔時間，就立馬約了朋友一起去看。原本擔心場次太少，到這週五看場次才安心下來，敲定了週日一早的場次。沒想到人算不如天算，我居然大大睡過頭又遇上開得超慢的公車，完全趕不上原本九點五十分百老匯的早場。還好機靈的朋友立馬查了一樣在公館附近的東南亞秀泰，十點場次。我從公車轉捷運一路奔跑，終於安全地在九點五十六分抵達戲院。一身臭汗地進場觀看。

看完我必須說，《怪胎》完全值得。除了意外《怪胎》可以排上東南亞的大廳（因為早場，我們也坐到很好的位置）外，也很意外早場的人還不少。誠心希望這部片可以大賣。

***（以下劇透，未看勿入）***

電影基本上是標準的三幕劇，第一幕是愛情輕喜劇，男女主角相遇相戀到同居生活，輕快幽默；第二幕是轉折，一種偶像劇式的愛情悲劇，也就是兩人的愛情受到不可抗因素影響而走向崩解；第三幕則是結局，以夢境轉現實的方式，把故事主線拉到另一層次，最後提出一道永恆的戀人習題：你們相愛的基礎是什麼？

在網上找圖的時候，有媒體直接說出了「逆轉式結局」的部分，我一邊想還好我什麼都不知道就進場觀看，一邊想著這不完全算是「逆轉式結局」吧？畢竟第二幕本身暗藏有「非現實」的部分（最明顯的是林柏宏飾演的角色設定上是不會打字的翻譯。這樣的翻譯要轉去做出版社編輯不要說能不能適應，根本是無法勝任。再怎樣他都宅了這麼多年，要說沒有OCD就可以立馬變成「正常人」渴望正常的工作和社交生活，感覺就非常古怪），因此第三幕的部分幾乎可以說是傑出的一手（如果沒有這一手，第二幕的Bug會非常大），讓故事繞回「戀人關係」的核心。

我曾聽過一個長輩分享說，如果你喜歡的不是對方現在的樣子，那麼你就不適合跟對方在一起。因為那種狀況下，你會希望他改變，希望他變成你喜歡的樣子，但那是不可能的。

《怪胎》結尾提出的問題與那位長輩有點像，但又不一樣。它反過來問：如果你們在一起之後，對方變了呢？如果說原本你所喜歡他的特質消失了，你們還能夠繼續在一起嗎？

電影以OCD作為男女主角相戀的基礎，實際上可以延伸到所有戀愛關係。就像故事裡女主角的夢境所呈現：在喜歡對方的時候，所有對方的特質都是美好的，但關係變質的時候，原本喜歡的特質都會變成問題。

回到故事的最後，女主角發現自己的OCD忽然消失，並在腦中重演一次與自己夢境相反卻一樣的場景，她要怎麼做呢？

我個人覺得故事的完整度與最後結局我眼睛一亮。原本我只是喜歡電影的美術風格，期待它能夠好好說一個愛情故事，沒想到最後我不單得到了喜愛的美術風格，還得到編導對「戀人」的觀察與詮釋。

在一般愛情電影裡，我們會看見愛情要件是：兩個人互相喜歡，有時候是在對方身上看到自己的特質，有時候是因為性格互補而相愛。常常不會提到「現實」，包含一起生活存在的問題、共通的想法與興趣、對未來的期待種種。《怪胎》花極少時間談互相喜歡的過程，而花大部分時間去面對「現實」。

把「現實」層面談得很清楚的愛情故事，讓我比較有深刻印象的是《藍色是最溫暖的顏色》、《一個巨星的誕生》（抱歉我愛情電影看得不夠多，不然我相信有很多在「現實」部分談得很好）。《怪胎》與上述兩部片不同的是，它不以沉重寫實的方式去談，而是以輕快奇幻的方式呈現。

我一度擔心自己期待太高，看完會大失所望，沒想到結果如此令我驚豔。除了編導很棒、謝欣穎和林柏宏的表演足夠說服力之外，我也很喜歡裡面鳥和壁虎的設計（尤其是壁虎叫聲到壁虎出現的安排）。

#怪胎

#林柏宏今年還有杏林醫院欸好像很強

#謝欣穎真是會選片拍

作為孩子無法選擇－天使的臉孔Angel Face

 

（本文劇透，未看勿入）

在catchplay+上看了《天使的臉孔》，一部2018年在院線的時候就有朋友向我強力推薦的電影。當時知道得太晚，場次太少，沒有去看。後來也沒在DVD店看過這片，轉眼就過了兩年。加入catchplay+之後，想起朋友的推薦，找到這片存入待看，又過了好幾週。今天終於補完。

非常好的一部片，但確實如我所想，是需要預備好才看的一部電影。故事以一對母女為中心，從片頭開始女兒和母親的角色就奇異的混淆－好像是女兒在照顧母親，而非母親照顧女兒。片中瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard）飾演的母親，酗酒、抽煙、說謊、隨意與人發生關係、缺乏責任感等各種失格，幾乎只會嘴上說愛，行為則比女兒更為幼稚無能。女兒看似成熟（或者說被迫成熟過於自己年紀當有的程度），實際上仍只是個小女孩。她足夠聰明，知道母親到底做了什麼，足夠聰明知道誰是好人，但卻仍是個孩子，處在一個孩子的世界。

電影在母女精彩的演出中展現了失去母親的女孩如何扮演母親、複製母親行為、試圖讓自己相信母親已死的過程。原本母女互相依戀的關係，在失格母親消失的狀態下，女兒被迫成長，被迫在沒有選擇的世界中選擇。因此她找上了曾是懸崖跳水員的鄰居兒子，試圖要成為他的女兒。現實中自然無法存在這樣的選擇，但故事裡，男人知道不可行，卻實際上對女孩付出了關懷，真正對女孩好。

嘴上說愛的母親、假裝足夠堅強的女孩、沒有資格卻實際付出的男人，三個人在故事中形成強烈對比。相對於電影簡介上提到的《歡迎光臨奇幻城堡》，本片更沒有童年濾鏡、母親更為失格，社會階級在《天使的臉孔》不被特別突顯，更加專注在母女關係與失去雙親的孩童心靈，因此故事本身讓我連想到是枝裕和那部《無人知曉的夏日清晨》，想到「作為孩子無法選擇」的困境。

有時候會覺得這樣的故事太過極端，應該不會在現實中發生，但實際上只是大多數人比較幸運沒有遇見。有時現實發生的事，比電影所呈現的還要驚悚、還要超乎想像。孩子有強大學習和複製的能力，他們可以把大人生存方式學下來，卻不一定明白所行一切所代表的意思與代價。

「所謂正常人」並不是一個應該追求的目標－正常人Normal People 4-12集

對許多喜愛追劇的朋友來說，追完《正常人》可能不過小菜一碟（每集約半小時，一共不過12集）。但對我這個完全電影派的人來說，以兩週三天（基本上就是上週日、這週五與周六）的速度追完《正常人》全劇，根本是件不正常的事情。

去年看過室友大推的《鬼入侵》和《罪夢者》（兩部都是N台影集），兩部都是因為已經知道它一季是非常完整的故事、題材和拍攝方式也十分吸引我的狀況下去看，能夠追完並且覺得非常喜愛似乎不是太奇怪的事。《正常人》卻是不太一樣的狀況。最初只是在同溫層上感覺到它原著小說有頗高討論度，後來發現已經迅速改編成英國和愛爾蘭大受好評的影集，而catchplay+也正好要引進。算是因著好奇去看，沒想到真的入坑追完（因為追劇失敗的經驗太多，都不好意思說了，哈哈）。

***以下大雷，未看勿入***


「愛情」說實在並非我偏好的主題，但開追沒多久我就發現《正常人》不單是一個愛情故事。當然確實它故事完全聚焦在男女主角的關係，像所有愛情故事一樣，講他們如何產生情愫、關係怎麼轉化，然而故事卻沒有一般（公式）愛情故事常會出現的一些爛劇情，反而融入了人生活在現代世界不能不面對的各種問題，像是「怎麼樣算是朋友呢？」、「比較聰明／內向／怪異的人如何面對自己與他人？」、「自己究竟想要的是什麼？什麼樣的生活？什麼樣的關係？」或甚至「家庭關係對人的影響」、「憂鬱」等議題。

看到不少人看完覺得重點在於這部片中呈現「不同階級之間的愛情」。看的時候，我也一度覺得這部分很突出，但我更感覺這是一個更能展現整個故事樣貌的設定。前半部分（個人覺得是1-6集），描繪出男女主角各自的壓力和處境。1-3集的高中時期，男主角在同儕壓力中不敢表明自己和女主角的關係，為此一直感到懊悔。4-6集則呈現進入大學之後反而是男主角顯得格格不入，女主角好像脫離了高中的自己，變成一個令人喜愛且有朋友的人（但實際上卻是更加孤獨，像高中時期的男主角一樣，不確定自己想要的是什麼）。

小地方與大城市的對比、聰明人與平凡人的對比、勞工階級與白領階級（甚至是豪門）的對比，這些也許都是《正常人》故事舖陳的重點，但故事發展到後半段，焦點卻更多轉向男女主角的內心。最先浮現的是女主角在關係中的「被虐傾向」，接著是男主角友人自殺對男主角的衝擊，然後是他們更清楚深刻地認識到自己、也更深入認識對方。我個人認為這是整個故事的最真實也最令人敬佩的地方。

女主角的家庭問題，從一開始就存在在那裡，而一直沒有去談它。家庭內的精神暴力往往不容易被看見，因著長期的精神壓抑而無法正確被分辨出來，卻可能影響整個人的狀態（從自我認知、友人選擇到愛情關係），即便是在成長過程中慢慢察覺，也很難向人訴說。光是故事把這一點平實不煽情地說出來，就讓我感到非常真實（因為想起身邊幾位朋友）。

另一方面是男主角的憂鬱、恐慌與焦慮。雖然真正爆發出來是在影集很後半的部分，但他性格此一面向原本就給得十分飽滿。正像他在故事前半跟女主角說，在事情發生的當下，他並不是太能確定自己的感受，往往是在後來會一直回想，才慢慢能明白過來。我覺得這一點讓我極有共鳴（是的，很難得，我不是想到別人，是想到自己）。憂鬱、恐慌和焦慮發作的時候，真的是不知到自己感覺到什麼，不知道自己該怎麼做，怎麼樣也無法感到安心。那樣的時候，非常需要有人陪在身邊，但那陪伴的人卻必須對你這個人有足夠的了解和信任，並且可以承受得住非常態的壓力（原來有裂縫的關係，很可能承受不起這樣的變化）。

看的過程，我時常會想到《正常人》這個片名，想到男女主角都感覺到「格格不入」的狀態、想到他們非常聰明卻都說對方更聰明、想到無法向任何人訴說內心的時刻、想到那些在男女主角生命中經過的角色，然後再想回《正常人》這個片名。我覺得他們都不是「正常人」，但走了一個段很長很長「想要成為正常人」的路，慢慢才看清楚「所謂正常人」並不是他們應該追求的目標。

老實說，我對後半的處理與結局也是有一點不滿意（感覺好像很多的內心鋪陳之後，很快就得到解決...，然後居然還留了一個像是會有續集的尾巴...），但我真的非常享受觀賞這部片的過程，也很喜歡編導用鏡頭呈現男女主角心境、大段落歌曲帶出情緒轉變的方式。至於，我會不會期待它的續集呢？我想要等我之後看完小說才能確定（如果沒有續集就好了～安心）。

#Normal People
#正常人

平凡與不凡的青春故事－正常人Normal People1-3集

在catchplay+上看《正常人》（Normal People）......第一週只能看1-3集實在太過份了啊!!!(至少給到第6集吧...)。

目前的心得大概就是現在、立馬、就、想要、去把小說買回來看啊(難道這就是目的?) 。確實如已追完的朋友所言...滿虐的...，但是即使像我這樣沒看過原著的人都覺得是超棒改編。明明就只是大量是男女主角的心境與處境的描繪，卻讓人一直可以把自己的經歷投射到他們身上，忍不住就產生同理(而非同情)，並且非常難得地讓我超級想知道後續發展而非僅僅想知道結局(好啦...我承認我還是想知道結局，所以才會想要手刀衝去買小說看，而不是等到下週末)。

完全明白為何此片可以襲捲愛爾蘭和英國，因為它根本具有橫掃國際的實力。每一集主題的切割、角色的形象、音樂的配置乃至於片尾曲(從來沒有聽到片尾曲出現時那麼緊張過啦!!!)，真的不愧是原著參與編劇之作。還要等一週真的是有夠痛苦啦。

#normalpeople

#正常人

#感覺會成為第一部我主動追完的影集了

改編自珍奧斯汀作品的新版《艾瑪.》

看到第一版預告就非常期待這次的版本...其中的原因當然是女主角艾瑪由安雅泰勒喬伊主演，其他的音樂、服裝、對白也都頗能抓住人目光。不過上映的時候，遇上了疫情正燒的時候，考慮再三，沒有去電影院看。沒想到全球疫情後來大爆發，這部片也就速速出了DVD，本來想說要借，結果查了catchplay+剛好看到它上架，火速加入片單。

新版《艾瑪.》沒有讓我失望。輕快的喜劇節奏卻把角色關係與內心、當時婚配不能忽略的等級問題（無論是男性和女性都不能不考慮的現實？）展現得極為生動活潑，加上一而再、再而三的彼此誤解...即便我不是珍奧斯汀的粉絲（沒看過原著，也不是每部改編都追，所以離粉絲還有非常遙遠的距離），仍感覺到珍奧斯汀在故事後面微笑（到底ＸＤ）。

安雅泰勒喬伊的大眼睛一直讓我覺得這個喜劇快要變成恐怖片，還好有比爾·奈伊和米蘭達·凱薩琳·哈特·戴克（居然就是《麻辣賤諜》裡讓人無法忽視的超強配角！！！）讓整部片保持高度幽默（～給這三個選角滿分～）。

至於「漂亮，聰穎，富有的年輕女性」、「十九世紀的英國婚配與愛情」，我覺得就這樣了...已經看過《理性與感性》、《傲慢與偏見》的人，就算沒有看過《艾瑪》原著也都可以想像劇情會／要怎麼走（雖然結局還是有點小驚喜，但...也就這樣）。

#安雅泰勒喬伊粉必看
#珍奧斯汀粉必看
#其他人就隨意啦(喂)

作為「成長故事」的「愛情電影」—愛上變身情人The Beauty Inside

（本文全劇透，未看勿入）



2015年的《愛上變身情人》是滿有名的電影。忘記當時有沒有想看這部片（大概覺得不過就是一部愛情電影），最近因為工作需要，在網路上查了簡介，才發現不單是netflix有片，最近還要重上大螢幕。

昨天想說來看看這部片到底是在紅什麼（查資料時，發現後來還有電視劇版本），結果意外覺得好看。

確實，它就是一部有奇幻設定的愛情電影。男主角因為不知為何從成年那一天起就會每天變換外貌，男人、女人、老人、小孩，甚至是外國人。每天都會變成不同的樣貌讓他痛苦，但至少他能夠做家俱（有自己的品牌），還有一個可以接受一切的媽媽和唯一的好友（也是創業的同事）。直到遇到了女主角，男主角才出現想要與某人共度一生的念頭。

然而，就像所有愛情故事一樣。熱戀過後，現實就會浮現。兩人能否繼續下去的關鍵並不在於他們是否相愛，而是在於「無法與人說的現實」。女主角雖然喜歡也愛男主角，但這份關係中有太多不確定，使她害怕不安，並且無法向他人坦白。漸漸她承受不了，尋求精神科醫師（或心理醫生）的幫助，最後因為用藥不當而讓男主角發現她的狀況。

要繼續在一起呢？還是分開？男主角在從母親那知道自己的狀況源自於消失的父親之後，作出了離開女主角的決定。而女主角也算是默默接受，回到了平凡的日常，找回了生活的步調。直到一切歸復平靜之後，女主角回想一切，了解自己想要那份關係的心其實仍是勝過放棄。接著兩人重逢，決定步入婚姻。

講起來「十分公式／太過夢幻」的故事，拍成電影卻意外能讓人投入，意外的讓人去想故事中兩位主角的情境。男主角的困難在於他無法改編自己的設定，他只能是他討厭變化的自己（雖然偶爾變帥哥時很不錯）。女主角的困難則是無法確定身邊的人是同一個人，並且無法向他人說明一切。如果把奇幻的部分拿去，「愛情故事」也許本身一直都就具有「無法改變設定」與「無法向他人解說」這兩種特質。因此故事特別講述兩人過程中心境上的轉變：男主角從想著自己要脫離孤獨的狀態，轉變成為女主角健康和未來著想的狀態；女主角從勉強自己去接受導致不安失眠的狀態，轉變成能真正感受自己、說出自己想法、並且主動行動的狀態。我想這是這部「愛情電影」作為「成長故事」，特別能抓住人的地方。

#考慮合理性的話過不去的地方太多了
#但作為腦補投射和發揮想像的作品
#我覺得電影拍的不錯
#女主角也是越看越覺得有魅力

是枝裕和首部法語片《真實》（The Truth）

家族、歷史、命運－燦爛時光The Best of Youth

私密加神秘—我們的相愛時光The Souvenir

愛的啟蒙，由藝術留存－燃燒女子的畫像Portrait of a Lady on Fire

（本文有雷，未看勿入）