1. 被演算法發現是三宅唱粉絲，在上上週四時意外看到華山有一個搶先特別場，就難得提前買票。開賣的時候現場只有4-5個人，前一位長輩跟我說，今天人比較少。我心裏暗暗緊張，三宅唱粉絲也太少！（平常在同溫層中，認知落差）。
2. 還好昨天現場還是坐得滿滿，有特別場的感覺，該笑的地方笑，雖然也有悲傷之處，但最後還是會感到溫暖。事先看到threads上有人說這片會挑戰到三宅唱粉絲的忠誠度（？），看完終於安了心。
3. 同行友人問：那你喜歡嗎？我：喜歡！一開始實在有點擔心，但就想三宅唱電影一開始都是這樣的，過了一會兒，再過一會兒，最後～果然是三宅唱～喜歡。友人說他也覺得好看。
4. 安靜、純粹、用非語言的方式交流，看完就完成了。即使知道這片很吃電波，還是希望有興趣的朋友給它一個機會（？）
1. Catchplay +上二刷，感謝當時有去看大銀幕的自己。雖然起步較晚，但鳥兒三刷、惠子二刷、長夜二刷、咒怨之始一刷的我應該有資格可以加入推廣三宅唱的邊緣組織吧（！？）
2. 看介紹永遠不能明白是什麼樣的電影，甚至看過原著都無法明白會是怎樣的電影，三宅唱的「不說」總是「說」更多。在鏡頭之外、故事之外、角色之外，更大更廣的世界，就在我們走進電影之後展開。
3.Hi’Spec跟三宅唱是靈魂伴侶吧！希望他們可以一直合作下去，到底平常是不是用電波溝通的呢？看電影從未哭過的我，每次主弦律響起都泛淚。
4.新片快上啊啊啊！希望排片量不要再那麼少，拜託拜託
常常看到有人說年紀大了之後會反覆看老電影，對新片失去興趣。不知道是不是年紀還並不這麼大，一直都沒有重複去看老電影過。反而是這幾年濱口龍介和三宅唱的電影都已經二或三刷。當然三宅唱在台灣遠沒有濱口如此有名，不過小眾之中還是有忠實的觀眾。
《你的鳥兒會唱歌》三位年輕人在函館一個夏天的生活，除了關係的流動，沒有什麼強力的敍事或明確的觀點，沒有什麼炫目的技巧，專注在每一段、每個角色（表情與微表情）。想要獲得「什麼」的人看這片，可能會有點「？」，但如果喜歡看很純粹電影的人，應該會喜歡（吧？）。
很難向人說明或推薦的電影。
身為三宅唱狂（？）粉，即使這樣冷門的片也有朋友從四面八方提醒我上映。預告、海報、宣傳全都看起來超級不吸引人，但因為是三宅唱，努力抓住空檔，衝了。
沒有想到真善美早場連我在內有六個人看，觀影品質可稱近兩年最佳，沒有任何光害，安靜、美好。
電影本身，嚴格來說沒有很強烈值得討論的劇情，非常非常的平淡，甚至普通。簡單的幾位演員，大量城市空景，配樂也是熟悉的簡單節約，可是卻那麼有味道。
當初《你的鳥兒會唱歌》幾乎無法想像自己會喜歡，最後在短時間內看了兩三次。這部片也是一樣，若是看到恐慌症或經前症候群這樣的關鍵字，能想像出來的完全不會是這片的樣子。三宅唱總是讓一切看起來很日常，劇情推演的方式比鳥兒或惠子來得可以預期，不過總體的調子，就像整部片的音樂一樣，非他做不能如此。
友人好奇我看到什麼，在說之前，我也有點不確定。想了想，應該就是那種很純粹的理解和陪伴、安全友善的環境以及最後那個天文導覽，浮到空中，看日夜、看星晨，從自身抽離開來，觀察傾聽，然後知道有什麼是自己還可以做的。
此外就是一切無關主線劇情的部分，像是兩位主角的小公司正在進行的學生紀錄片錄影，跟惠子拳館老師的那段採訪不同，本片採訪問答內容的與我們觀眾實際看到電影裡的公司狀態時常是相反的，例如被問起這間公司有什麼優點時，三位老同事想來想去，男主角則是說起一開始覺得公司不太行的地方，我們作為觀影的人得到的卻是全然相反的印象—這公司的友善環境是潛在的，就像好空氣一樣，你呼吸不一定能夠馬上感覺好，但它不讓你舒服自在。
再則這樣的公司怎麼會接收到男主角，也透過一小段的互助會去牽了線。男主角如何去理解女主角所面對的問題，也藉由他自己去看醫生的場景，把它合理交待。這些戲劇常見的場景，往往會令人覺得刻意，可在《長夜盡頭的微光》中卻是「剛剛好放在那裡」的感覺。
我相信一定有人覺得這片也沒說什麼，幾乎無可討論的地方，畢竟是那麼電波型的導演。於我則是「量身訂製」，光是看、聽，就已經被幫助。
感謝所有提醒我進電影院的朋友們。有你們真好。
本月完全被三宅唱迷住。雖然台灣能看到的片只有兩部電影和一部影集。影集《咒怨之始》三宅唱是主導演，但編劇原本就已完整，團隊其他成員感覺也比三宅唱本人更懂恐怖片，因此要說是他的作品，不如說是他接的案（但我還是很喜歡）。
至於《你的鳥兒會唱歌》和《惠子不能輸》兩部電影，都讓我不斷想起小津安二郎那句名言：「不管是電影或人生，都是以餘韻定輸贏」。
原本是在考慮要不要看《惠子不能輸》的狀況下補完了《你的鳥兒會唱歌》。看完《你的鳥兒會唱歌》沒兩天就又想要再重看，但對故事的印象還很深，所以先補了《惠子不能輸》，接著看完《咒怨之始》，大約隔了兩週，還是忍不住二刷《你的鳥兒會唱歌》。
其實我也不懂到底自己覺得哪裡好？《你的鳥兒會唱歌》有很多現實上我不喜歡的人事物，演員也沒有特別吸引我，故事好像也還好。無論一刷或二刷的時候，前半部分都讓我感覺有些不耐，但進入狀況後到結束，都可以說非常享受（到底享受什麼，我也不懂）。
看完後幾天，都會想起那個年輕人的玩樂、三人的關係、奇怪的書店同事，結局前柄本佑在清晨時坐著一付哭過的樣子，還有石橋靜河最後一幕的臉和眼神，也許還有函館—我唯一去過的北海道城市（而且剛好是青春正盛的時候，並且異於一般觀光客地選在夏天）。
所以我腦中自動浮現「餘韻」。以前看是枝裕和的《橫山家之味》有過這種感覺，但近年來看是枝裕和的電影，越來越少浮現這個念頭（近期的《嬰兒轉運站》和《怪物》，我只有失望，完全沒有感受到餘韻）。
爬文看到不少人說《惠子不能輸》是非常日式的電影，我不知道他們怎麼看《你的鳥兒會唱歌》，也是很日式嗎？
日本片我看得不多，日劇看得更是少，很多時候都是同溫層好評如潮，才決定看一下，而有些沒能看完，有些看完略感失望。我想我不是一個懂所謂「日式」的人，因此我認為三宅唱讓我回味的部分，跟「日式」應該不是太有關係。
我想了又想《你的鳥兒會唱歌》，終究是一個關於「青春和愛情」的故事。我們不確定劇中人物期望的是什麼樣的「愛情」，確定的是：即使生活侷促，「青春」仍有它自然的活力。
近期某日，他心血來潮，又繼續看了下去。看到第六集結束，發現竟然整季就結束了。結束的地方像是沒有結束一樣。上網去查，只查到「全六集」。
雖然結局像是沒有結一樣，令他有些困惑，但還是覺得好，積極地推薦我看。他說：很特別，不像一般的恐怖片，你一定會喜歡。我回：我才不要一個人看鬼片。
這兩週因為朋友圈出現一股搶救《惠子不能輸》票房的風潮，我先看了三宅唱的上部作品《你的鳥兒會唱歌》，接著看了《惠子不能輸》。在讀朋友傳來的訪談文章時，發現兩部作品中間，三宅唱去導了《咒怨之始》。這才決定回頭把它看了。
《咒怨之始》完全是我的菜。我在臉書上波了浮誇心得：「恐怖片的夢幻逸品，Netflix近期最佳沒有之一（其實是我根本看太少）。怕虐怕鬼怕黑暗力量者，千萬別點開。點開了看不下去就別看了！」而這幾天再回想都還認同這個初始的心得。
跟室友討論時，他說：在網路上，看到負評居多。
我有點意外，但又不太意外。畢竟想看《咒怨》的人看了這片，會覺得不喜歡，是完全可以理解的事。
《咒怨之始》根本不應該翻譯成「始」，直接用「咒怨之家」，也許會好一點。整齊的集劇，講究氣氛和故事，營造出一種更接近真實世界的恐怖感。令我感到最恐怖的不是鬼，是現實世界相應的案件映照出來「詛咒的隨機性」—某些人可以倖免（可能有原因，但也可能沒有原因）—就像現實中那些案件一樣，不是所有事情都有合理的因果。這種恐怖是埋在日常生活中的恐怖。我個人覺得遠比嚇人的鬼更加恐怖。
看完後二刷了《你的鳥兒會唱歌》，又看了一些訪談。三宅唱說，也許是因為他在《你的鳥兒會唱歌》裡拍出了「真實感」，所以《咒怨之始》劇組才會找上他。事實上，他很怕恐怖片。
我沒有覺得三宅唱需要繼續拍恐怖片，但我很高興他接下了《咒怨之始》導演一職。
想要在電影𥚃看到什麼特定議題的人會全然失望（還好這樣的人大概也不會看這片），但先知道這不是一部特別要說什麼的電影的人，看這部片卻像是什麼都看到了。
像是我看到疫情期間種種規定，對於一般人而言可能是麻煩，對聽障人士而言卻是更加深原本的阻礙（口罩使不認識他們的人無法意識到他們看不見臉，無法辨識所說的話）。然而，這也只是看的過程想到的面向，實際上，聽障者生活困境無所不在，疫情或是正式比賽都只是原本困難以可以見到的方式呈現出來。
可是要說這部電影在說聽障者的處境嗎？好像也不是。反而比較像是更純粹的層面：人與人之間的關係，人與身體的關係，人與群體的關係，人與自己內心的關係。
朋友說濱口很推薦三宅唱，我看時只覺如果把台灣比較熟悉的楊德昌和侯孝賢作為一個認知光譜，濱口和三宅似乎剛好各偏一邊（不精確但希望有用的比較）。
在同溫層眾推《惠子不能輸》的推動力下，回頭看了三宅唱的《你的鳥兒會唱歌》。剛開始有點無聊，過了二十分進入狀況後，越來越喜歡。朋友說看到最後，感受到導演要表達的意思，會很驚喜（所以她覺得要進電影院）。看到一半我就同意她了。
此前《你的鳥兒會唱歌》無論是片名、故事介紹還是角色，都讓我提不起勁來。「三人行」作為介紹的主體，卻回歸到非常普通的生活場景（聽朋友說惠子也是這樣），雖然可以感覺到它還是有故事線在走，看著看著仍會落入其中，相信裡面角色不合理的行動與情感。這大概是這部片最迷人之處。
至於朋友說看到最後的驚喜，我個人倒是沒有太在乎（即使我知道結局還是重要的），反而是中間三人一起出去鬼混玩樂時，一個rap主唱對觀眾說關於身體節奏律動的話，更讓我理解到導演的特質：不在於實際上講了什麼，而是觀眾與電影有身體感受上的合拍。
