1. 被演算法發現是三宅唱粉絲，在上上週四時意外看到華山有一個搶先特別場，就難得提前買票。開賣的時候現場只有4-5個人，前一位長輩跟我說，今天人比較少。我心裏暗暗緊張，三宅唱粉絲也太少！（平常在同溫層中，認知落差）。
2. 還好昨天現場還是坐得滿滿，有特別場的感覺，該笑的地方笑，雖然也有悲傷之處，但最後還是會感到溫暖。事先看到threads上有人說這片會挑戰到三宅唱粉絲的忠誠度（？），看完終於安了心。
3. 同行友人問：那你喜歡嗎？我：喜歡！一開始實在有點擔心，但就想三宅唱電影一開始都是這樣的，過了一會兒，再過一會兒，最後～果然是三宅唱～喜歡。友人說他也覺得好看。
4. 安靜、純粹、用非語言的方式交流，看完就完成了。即使知道這片很吃電波，還是希望有興趣的朋友給它一個機會（？）
原本第二週才要跟朋友去看《大濛》，因為看到三宅唱的華山搶先特別場，而跟友人改約《旅與日子》，所以上週末就衝了《大濛》。
原本就沒有抱任何預想，即使口碑場之後，傳出許多好評，我也沒有提升期待。主要就是很難想像這樣題材的電影能怎樣拍得好看？
結果實際看起來，竟然是滿不錯。個人以為缺點也滿明顯，就是很快你就知道這部片會一直圍繞著那筆錢，錢來來去去，人來來去去，沒有一個很強的主線。可看到結束時，覺得這一點也許也不能說是完全的缺點，反而是跳脫了原本對劇情片的想像，而透過這樣子繞圈圈的方式，讓現代人看看那個年代。有人說像是玩遊戲一直遇到ＮＰＣ，寫的人是以批評的角度寫，我讀來覺得很像，卻是以正面的方式理解。
很多人談美術，這部片的美術真的成就了這部片。那些新到不像真的（確實也是假的）的時代布景，讓這部片明明白白地表現它的悲喜故事，不是寫實的，是像童話像寓言（剛好是阿雲故事的兩個版本），這是陳玉勳的強項（作為長期的觀眾，很高興看到他在自己長處上下功夫，去進化，而不真的是去挑戰一些不需要去挑戰的東西）。在體驗完一切之後，快轉時間，轉阿轉到我們熟悉的時代，這是一部給現代人的歷史通識課，它教的不是以英雄為主的歷史，而是試著回到那時代，讓故事中人去完成一件事，藉以呈現活在那時代的能與不能。
相對於過往有過的「白色恐怖」時代的電影，這部片確實更多溫情和敬意。若是認為火力不足的人，去看《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》，前者大家都知道，但是似乎很少人會把後者列進這題材的觀影指南中。雖然確實《牯嶺街少年殺人事件》中只有一小段白色恐怖，但於我個人來說，那一小段比任何其他講「白色恐怖」的電影更強有力，那種看不見的暴力，甚至可以說是《牯嶺街少年殺人事件》的底色。
再說回最後，以往常看到有人說：為什麼台灣拍不出什麼什麼片？看完《大濛》之後幾天，我一直在想，是啊，台灣就是拍不出日韓歐美那些片，但台灣今天竟然可以《大濛》這樣的電影，其實也是非常不容易。我們的電影也許沒辦發展成所謂電影工業，可這種手工藝的質感，從搭布景開始，一字一畫一、一條街一棟樓，還有我覺得近期最看不出問題的後製技術。去好一點的電影院看到全部細節，是值得的。
1. 雖然沒有《動物方城市2》那麼多人，但也是我去裕隆城看電影坐過最多人的一場。
2. 前一排的小朋友疑似中途就已經耐心用盡，持續提出問題，右邊的apple watch亮了又亮，被椅背後方攻擊兩次，但整體觀影品質還是算不錯。裕隆城威秀的座位設計與聲光恰到好處，出影廳的時候幾乎像是直接從夢中走出來（被現實聲音炸爛）。
3. 果然還是一直以來的陳玉勳，又不只是他。《大濛》的笑點哭點，都是熟悉的古早味，熟悉的人情，然而那對歷史現場的用功，卻令我這歷史系的逃兵在心中升起極大敬意：如何重建歷史現場？如何不以事件為中心敍事？如何帶觀眾去感受當時人面對的問題？故事需要編撰，需要有一個勾子去勾動，《大濛》𥚃的勾子是那筆不確定多少的費用（腦袋自動播放老師們耳提面命「跟著錢走就對了」）。
4. 如果對那個世界、那段歷史不夠有興趣，可能會覺得這片無聊（像前排的小朋友），但有興趣的人，不要錯過大銀幕，在串流上看，我想各個角色的特質都會弱化，小故事與畫面訊息會弱化，十分可惜。
5. 左手邊幾位氣質的長輩，手機關靜音，全程沉浸其中，又笑又哭，片尾時笑著拭淚，慢慢離場。最美的鄰座，超級感謝。
補記近期的一些電影：
《長椅小情歌》
原本就預期會喜歡，結果喜歡。五段令人心情愉快的小品，出乎意料的名演員，演了簡簡單單的日常。非常可愛，最喜歡〈不旋轉壽司〉～
《厄月驚魂曲》
前面氣氛營造的滿好，後半(可能是因為它的敘事方式...)想到了《長腿》，結局也如《長腿》一樣令人感到空虛。沒想到後來獅人一查，竟真是《長腿》之作。看來這導演不會是我的菜。
《哈妮拉警報》（金馬）
柯恩弟導演的電影，說是：與其妻聯手開啟「女同B級三部曲」第二章。實際上就是看瑪格麗特庫利的美顏與耍帥～至於克里斯伊凡感覺有一種退休接片看心情的ｆｕ，個人以為沒有太大亮點。
沉澱了一天之後，覺得特別佩服的是劇本的改編。雖然看到許多人看過原版的人都認為沒有什麼改編且原版更好，但只看《暴蜂尼亞》的話，會特別感受到導演、編劇與演員在語言上的啄磨，使故事得以站在今日美國文化之中，展現出近幾年的極端分裂的階級結構與意識型態。
艾瑪史東所演出的ceo展示出語言的軟性強制性，以及後續不斷改變方法的語言控制，真的會挑動在體制中受傷的現代心靈。
傑西普萊蒙演出的外星人論者，奇妙切換於控制、瘋狂、憐憫、沮喪與憤怒等情緒中。神秘的是，他在完全瘋狂之中，仍可以在「人」面前「表演出一般人」的樣子。這一點，使得故事中兩人交鋒變得更加耐人尋味。
以大場面在使用的原創音樂（交響樂團），配合畫面小而簡的場景，也是我在看這片的時候感覺最對的部分。與最後結局的華麗場景一樣，這配樂的方式展現了《暴蜂尼亞》的本質：極為精緻的小品，即使用很小的方式也可以講述，但若是規格大得如此，那每一個細節都能被更放大去感受。
回頭看一些了負評，有人說尤格藍西莫拍太多而磨掉創造力。我反而是在《可憐的東西》出來之後，還能去做《憐憫的種類》、還能來拍《暴蜂尼亞》而驚喜。
1.平日華山午間場，看的人很多，但沒有遇到太大干擾，三小時品質良好。開心，幸運。
2. 以電影來說，好像沒有辨法覺得太好，但是又可以在各種細節裏看見唯有通過電影這樣高成本的影像才能直接傳送到眼前的東西，甚至想，還是只有日本還能在此時拍出這樣子純說一個老派古典故事的作品：用一輩子追求技藝，為看到那個只存在腦中的風景。
3. 兩位男主角的演出確實令人敬佩，不過全片最令我印象深刻的似乎是演出少年喜久雄的年輕演員，那眼神姿態好棒。願他的演員生涯順利，之後會小關注一下。
4. 演員老妝找了好久資料，只找到一兩句，應該是以化妝為主，後製輔助。似乎沒有太多人注意，但我真的好在意（因爲有幾幕看起來好真，有幾幕卻有點假，讓我好混亂）
5. 看完也查了好多糖尿病的資料。只能說，代謝症候群的研究不可忽視，有家族病史更要注意自己的身體狀況，若有疑慮千萬不要拖（重點大誤）！
由室友主辦的秋季恐怖片居家馬拉松開跑。本週四部皆是網上二十一世紀恐怖片片單中常見的電影，四部之中最佳為2003年的韓國《鬼魅》。
很久沒看到如此美術力到達頂峰但劇情如此空洞的電影。這部凱吉可直接開到《弒樂園》，兩部都適合奇幻影展。
《腥夢驚魂》
很明顯是指涉溫斯坦之流，拍攝時間早於me too事件中的大量報導，可能因此而被視作某種先聲。然而，對於已經看過後來哈維溫斯坦各種令人作噁的手段與受害人數之後，實在無法欣賞這部片。
《鬼魅》
2003年的韓國恐怖片。第一幕令人很懷疑會多好，接下來就一直被角色帶著走，被那獨特的房間古物帶著走，被人物關係的謎帶來著走，就走到故事𥚃。拍得很好，不可思議的好。2003年，太厲害。
看完我有點糾結於電影裡國族與歷史方面是否有什麼暗示，網上查找了一下，沒找到什麼。只知道本片原著，有學者認為有這樣的隱喻，但在電影方面，基本上還是比較從心理層面去探討。
在整體構成上，可以說是完全我的菜。陽春卻拍出無比精緻的質感，演員的表演即是電影的內核，沒有地方被浪費。符合我心目中傑作的各種要件，並且我喜歡。
《詭宴》
電影花了八十分鐘營造氣氛，但我們在五十幾分鐘的時候就差點不行了。還好有撐到最後，因為最後的最後，為這部片增加了點底氣。不夠恐怖，但可以感受到導演用功的方式。
這兩個批評太有力，無可反駁。不過我個人就是不太入戲，看的時候基本上覺得與其說是美國，不如把它當作一個類美國的架空世界，僅僅建在一個假設上：來路不明的中子彈射向美國本土。全劇重點則是：和平時代轉向戰爭的時刻。
至少全劇三段都在展現一個平常時人們與親人相處、跑行程或是規劃未來，但若是一個意外出現，所謂的「和平」極為脆弱，而「末日」並不遙遠。重覆循環這樣的方式，去強化這一個假設，並非少見。只是很難給人真實感，至少像室友所言，很難想像美國作為一個世界最強軍事國可能發生像電影裡這樣的狀況。
然而，如果是發生在台灣，我真心認為會如此兵荒馬亂，有一種無法面對和阻止的狀況。
拍攝極為風格化，詭異極了。整個故事用一句話就說完，那句話甚至還寫在海報上，就是：一件會殺人的洋裝。那有什麼好看呢？這就是這部片厲害的地方，一部魔性的電影，劇情走線與你想的永遠不同，因為它好像有在走又好像沒在走。嚴格說來，也沒有什麼好懂不懂的問題，它就是拍，你就是看，然後毛骨悚然。或許真正的恐怖電影當如此。
第二段故事那像祖克伯的修理洗衣機是唸出來的一串像催眠一樣的話語時，那感覺真的怪極了。這部片的酷炫，大概就是發生在這類不需要花時間，卻花了許多時間的地方。電影之所以為電影？
前面2 0分鐘要忍住，接下來就會滿順利。整體來說不算是拍得令人感覺多厲害，但呈現出的網路世代的自我價值辯證：為取得成功的模仿模式、失去虛擬自我彷彿失去真實自我的恐怖、尋回而完整自我後再次投入。若是現實應該盡快數位斷捨離，但辯證中卻是以傷後新生重入賽局。個人感覺像極了所謂的創作型工作者心理狀態。
第一段感覺還好、第二段喔喔有意思、第三段喔喔喔很不錯欸。三段式短篇連成的電影，可以做到這樣的程度，佩服佩服。轉折收放到一個剛剛好的地方，一點煽情也沒有。最後那段小雨咖啡，令我內心澎湃（？）：熟悉而不變的小店果然是人心靈最堅實的依靠。非常首爾的電影，非常適合在雨下不停的城市，一邊喝咖啡一邊靜靜觀賞。
終於與室友一起攻克了。前半部分一直在想這有什麼好不懂的呢？然後室友說：後面一定會超奇怪。故事果然立刻就鬼轉。
看的時候，覺得是循環或平行時空。看完之後忍不住好奇，爬了些文，主流的觀點是前面是夢，鬼轉之後是現實。我想應該是同林區整體風格作出的推斷，不過心裡還是覺得不把故事順起來，更有意思。以我自己理解來說，這或許是林區心中的「好萊塢」（就像昆汀《從前，有個好萊塢》、達米恩《巴比倫》），故事前半是一個理想中好萊塢的樣子，像謎一樣，像錄好的音，充滿夢想、勇氣、希望，驚險刺激、幽默風趣、無限可能、充滿想像，而打開盒子（潘朵拉之盒？）穿過去的世界，好萊塢不過就是一個普通的地方，沒有夢、沒有金錢與才華的交峰、沒有無解的懸疑。就是一個沒有希望的地方，像世界上任何其他地方一樣。
4K修復真心讚。
1. Catchplay +上二刷，感謝當時有去看大銀幕的自己。雖然起步較晚，但鳥兒三刷、惠子二刷、長夜二刷、咒怨之始一刷的我應該有資格可以加入推廣三宅唱的邊緣組織吧（！？）
2. 看介紹永遠不能明白是什麼樣的電影，甚至看過原著都無法明白會是怎樣的電影，三宅唱的「不說」總是「說」更多。在鏡頭之外、故事之外、角色之外，更大更廣的世界，就在我們走進電影之後展開。
3.Hi’Spec跟三宅唱是靈魂伴侶吧！希望他們可以一直合作下去，到底平常是不是用電波溝通的呢？看電影從未哭過的我，每次主弦律響起都泛淚。
4.新片快上啊啊啊！希望排片量不要再那麼少，拜託拜託
1.視覺上的拼貼感、不恊調性，似乎是導演特別在後製的時候調整出來的。也就是說，觀影時那種不舒服但又漸漸融入故事之中的體驗，似乎正是導演想要引導的結果。一開始那成為「藍領中產階級」的生活：足夠的空間、兩個孩子與兩隻大狗狗、向上流動的希望、白手起家成為職人的自信感，美得像夢，所以拍得像夢。失業後的幾場團體治癒激厲特會和面試時被光刺爆雙眼的場景，看起來荒謬，卻給人一種特別真實的感覺。
2. 不知道是不是因為自己對韓國所謂「職人職場」的不熟悉，雖然喜歡主角與幾位同為天涯淪落人的競爭者對話的內容，卻一直感覺這樣子的思維與模式，更接近我近期關注的美國，特別是那些曾經相信美國夢，特別是過去的工業重鎮，在全球化浪潮下被併購而失業的地區（參照電影《游牧人生》、紀錄片《美國工廠》、書籍《絕望者之歌》、《不穩定性無產階級》）。透過這部片，我反而好奇起日本、韓國與台灣在A I與全面自動化的浪潮中，傳統產業和精緻工藝的走向。
3. 辯證與隱諭一直是朴贊郁電影最令我無法在第一時間分辨自己好惡的原因。通常需要時間去想，甚至和人討論。其中一個我從昨天一直想到今天的是，藍領中產階級希望給下一代有更好的環境，讓下一代可以能到更好的未來，他們對「所謂未來」認知有限，卻盡可能努力做到。但他們忙碌並沉溺於自己「為了家庭」的幻想中，小孩已經在成長，長成超乎他們想像的好或壞的樣子。
4. 故事以男性心理為軸線，不同角色的互文非常迷人，但真的令人難忘的是那些「適應」環境與時代的女性，像是媽媽和女兒，甚至是那位出軌的老婆。越想越喜歡她們面對漩渦一樣的世界，給出的答案：去做你愛的事，現在還不晚，現代人都可以活到100歲。
5. 最後，有點難以啟齒的事是電影用手點頭部的舒壓方式，其實長久以來都是我受用的方法。在故事中看到，真的不能不用嚇爛形容。好好用的話，真心有用（？？）
上週上映之後，看到評價兩極，忽然像是吃了定心丸一樣，決定入場，並且沒有任何得失心。因為想起上回《分手的決心》在台灣的討論也是十分兩極（甚至印象中看得人不多，但負評頗多？），最終卻可以說那幾年在大銀幕的最佳體驗。
看完，心情複雜。畫面怪怪的感覺如同預告一樣強烈，角色就這樣在一個假假的畫面上演出美好家庭，然後破滅。接下來荒謬的故事上演，感受卻越來越真實。朴贊郁果然還是那個朴贊郁，節奏的安排、故事的轉折、各種人事物的隱喻、真正的對白與真正的戲都厲害，演員演出令人佩服，那音樂也過來爭鋒。一切引人發笑的同時叫人悲從中來。
回程路上想，這故事本身是老套，能把它改頭換面接到現在這個時間點，真是朴導的鬼斧神工。評價兩極，不意外，我自己都很難說喜歡。然而，對於「處境」的設置，還是滿有感（特別是那幾段故事中人對「紙業」的告白與片尾字幕用紙）。
1. 劇本寫得很好，讓整個故事在相對少的埸景中發揮出最大的張力。細節非常到位，四位主角的演出亦令人敬佩。
2. 表面上是一個保守德黑蘭家庭父權崩解的過程，但真正要說的明顯是那個像是背景卻深深影響故事的那些抗爭活動、暴力鎮壓、隱藏真相的媒體與不公平審判。那批判的力道直接且有力到令人擔心導演本人的安危。
3. 個人最欣賞的是片中對「說謊」、「欺騙」的描繪。在體制之中，各種「不得不」到「只能」到「非⋯不可」。絕不是匆匆忙忙、連滾帶爬，而是走一步算一步，就變成了一個幾週以前無法想象的自己。
4. 至於社群媒體是不是像電影中呈現的如此「正面」，我沒辦法那麼肯定，不過，可以確定的是，如果沒有手機與社群，這些地方發生的事情，將更難被傳開和留下。這部電影用了這些影像，像《一部未完成的電影》留下了那些影像一樣。
5. 很喜歡電影中女兒戴上黑色眼罩被審的那張海報，喜歡那段展現的義意：伊朗的國家制度底下工作，就像是蒙著眼一樣，你能看到的只有一點點，並且你知道你被蒙著，只是自欺欺人。
6. 片中女性要會的事也太多了吧！雖然不知道是不是都如此，但想想我父母的時代，媽媽真的會很多事情。
7. 主角一家的西式房屋裝潢、廚俱家俱、桌上時常放的可樂，配合他們保有文化傳統的思想、飲食、信仰。細節隱喻可說是令我著了迷。
1.終於！與長年一起看《瀕臨崩潰邊緣的女人》與《麻將》的友人一起看《一戰再戰》真的是讚上加讚。京站威秀午間場次觀影體驗，直接成為本年度最佳（與《青春末世物語》華山場並列）。
2.怎麼可以這麼歡樂？皮卡丘那個廢，從靈魂深處滲出來的吧？師父很棒～當然也懂了大家對西恩潘與最後車車追逐的讚美。把導演名字蓋了，我猜不到是誰。
3.還是比較喜歡《黑金企業》。B U T現在看那個太累了，舒壓多了。
4.當代美國極左極右應該都會恨這部電影，但猜他們都很忙沒有時間去看電影。不左不右或小左小右（？？）應該會剛剛好舒服地看這片中的幽默與荒謬。
5. 一刷享受的是電影主軸，未來想要二刷，更仔細地去看它的細節與呈現美國的方式。私以為那才是這片吸引人的地方（也是我近期想多了解的世界）。
6. 看完忽有動力回追或重看PTA的片，那些虐心到底的狠片。心中充滿著重新年輕的感覺（實際上就是有手機的中年廢宅？）～大概就是一種好電影特有的魔力。
7.一般廳的音樂好像沒有到很影響，個人是滿喜歡那種吵的（或者I M A X比較大聲？），鋼琴很棒、幾幕重頭戲的歌曲也很棒。
因為對當代教育的議題滿關切，所以抓到一個空檔就速衝了這部被各大片夾殺，應該很難熬過這週的電影。故事與我預期的滿不同，開場還有一點試圖呈現教育現場兩難的意圖，但很快地整個劇情就往比較奇妙的方向展開，更多的是角色之間的複雜張力，及其背後可能存在暴力或謊言。兩場重要的舞蹈更是把這種真真假假真的表演性發展到一個無法忽視的地步。因與我預期的不大相同，且故事似乎說太多的傾向，不過演員表演拉到滿，在一學校中不同場景的視覺呈現，仍令這部成為一部令人印象深刻的作品。
二刷比一刷覺得更好看。雖然可預期有人會覺得悶或是看不懂，但還是很想推薦，應該可以說是近幾年Netflix的佳作（也許不一定是他們投資拍攝，但至少是他們買的）。同時也想說，有些電影在家看就是對味，這片若是在電影院看，已經可想像附近有人忍不住討論劇情⋯^_^
（近期的被害妄想大概有男主角那麼嚴重）
老實說，電影可以討論的情節是滿多，因為它是一部以細節為主的片子，透過一個又一個小線索去推展（較有趣的是編導特意安排查案同時的日常生活，並輕輕帶出主角夫妻移居此地的原因，似乎亦借此強化主角疑心病／冷血的特質）。人際張力成為這片核中之核，可以說是把影集強項濃縮至一部兩個多小時的電影𥚃。個人覺得滿酷的。
在拍攝方面，很喜歡電影使用鏡子並置空間的方式，尤其是重看時，會一直注意鏡中人的微表情。
因為宣傳的畫面太美而很想去看，又因為上映時間太少而沒看成。昨天掃到catchplay+上架，就手刀看完的電影。
講得好像很順利，其實開看三十分鐘滿腦問號，內心對自己充滿懷疑：這是加拿大嗎？中間吃個飯忍不住認真查了一下，偷看答案又不想要知道全部的那種查，大概了解：是導演巧思。然後才繼續把電影看完。
其實是好看的，那種霧裡看花，莫名的語言與文化錯置感，明明是二十一世紀拍得像二十年前，看起來怪極了，但也是美極了。亂成一團的感覺，在故事也以一種奇異的方式展演，繞了一大大圈再繞回來。絕不會是難看，看完只能在心中喊：妙。導演無疑有才。
1.第N刷卻是第一次大銀幕，每個環節都那麼熟悉，經典對白與畫面都像是直接從腦袋深處直接調出來一樣，唯有音樂令我重新認識這部電影。從未發現它的音樂做得如此厲害，雞皮疙瘩從腳底一路往上爬。好過癮。
2.說音樂好像不太準確，應該說「聲音」的處理非常棒，不是很滿的那種，而是在配樂、音效、畫內音與畫外音的整體上，令我感到不可思議。
3.以前一直沒辦法完全理解她，這次重看，居然是get到了。在胖子最後一次跟她說話那段，懂了她的心情。沒想到是這樣，終於明白了。
4. 觀影的狀況大概是《青春末世物語》後最佳，即使有些人晚到，三小時高品質，也是很難得。感謝有特別特典的加持。
5.沒想到可以活到現在，看到電影院裡滿滿的人要看《一一》。心情複雜的同時，又很希望這一波成功，可以讓楊德昌其他的片陸續登上大銀幕。
終於看完，三段式故事，由幾位演員主演，非常非常有意思的電影。艾瑪．史東、傑西·普萊蒙很棒，但這部片𥚃瑪格麗特·庫利幾乎每次出現都像是有吸住眼睛一樣的力量（當然是編導有意為之），如果看了《懼裂》想看她更多表演的人，真的可以看看這部。雖然故事對還不熟悉尤格·藍西莫x艾浮堤米思·菲利普的人來說，可能會有點難接受，但對於已經熟悉的人來說，能夠繼續看到他們合作仍保持在如此原始詭異的狀態，實在是開心得不得了。
1. 終於補完尤格藍西莫的重要成名作。可能是之前看到許多人觀影不適的體驗，而預先給自己打了超級多預防針，結果看得極順，遠沒有我想像中那麼over。
2. 這麼說好像也是有點不太對，應該說如果第一次接觸尤格格藍西莫或是從艾瑪史東與他合作中認識他，可能真的會覺得有點衝擊。但從《單身動物園》入門、被《聖鹿之死》給震過（艾瑪史東合作的幾部還是有導演一貫的批判風格，不過心理衝擊似乎還是沒有早先的作品大），回來再看到《非普通教育》大概就是佩服當時資源有限下的高度完成。
3. 透過在封閉世界中，有成人身體能力，思維與行動卻仍像孩童狀態的三位主角，電影簡約地展現絕對權威加上無法獲取足夠資訊使人像是被暴力訓練的狗勾一樣，無法正常分辨是非真假。偶有暴力發生，因他們受同等暴力教育，但無法擁有足夠的知識和能力去衝出那個「家」。本片寓意可說是尤格藍西莫世界觀的基石。
4. 結局處理得好，幾乎是多一分少一分都不夠那個想像空間。很多問號都停在那裡，那個不知道能不能打開的後車箱中。
雖然前幾年室友有帶看看過28天和28週，不過都不太記得了，所以基本上是把《28年毀滅倒數》當作一部全新電影看。
看的過程可以說還是滿享受的，算是有從前看喪屍電影感覺—與現實有點關連又不太關連，偶有特別的幽默在其中。
看完之後，想了一晚上，對於畫面和劇情似乎不是很能滿足。畫面上不知道是否因為用太小的銀幕看，總覺得有點假假的，室友說是只有火假，但看的時候感覺畫面本身就有一種動畫感，不確定是否自己的問題。在網上查了之後，似乎都說是因為電影大量以iphone拍攝，銳利的色調與對比、超寬視角呈現，使部分人感覺像是動畫（但以正面評價為主）。
劇情方面，看完查了才知道是艾力克斯·嘉蘭編劇，其實有點意外。他之前自編自導的《人造意識》《滅絕》、《們》、《帝國浩劫：美國內戰》，都滿喜歡。這部竟然讓我感覺落差如此大，也是有些意外。不過若是後續兩部（聽說這是三部曲？）也都是他編劇的話，我可能還是會看。只是就是先降低一些期待。
至於導演丹尼·鮑伊，我覺得聲音方面的運用還是很讚的。
2. 三十年前的前衛電影，如今看起來像是文藝電影教科書。看時腦中難免浮現布迪厄的《品味》（還沒有讀完，但在別的地方看多了很難不想到），三位年輕男子在市郊的生活方式，對比於市區的種種，前者就像電影𥚃反覆提醒的那段：不斷墜落。
3.可以感受到編導在不斷嘴砲的同時，讓這一天成為一個平凡日常的激烈縮影。只是他們原本應是四個人，電影一開始的事件奪去一個。接下來的一天，他們的生活繼續，但也就只是繼續來來回回，前方沒有東西，後方也沒有。
4. 很喜歡一群人聚在空曠的地方，街舞一個一個秀，正轉動的人到打起來還在那𥚃沒有停止。
感謝自己十年前有衝到的電影，十年後再次進電影院（現在被爆雨困在華山），感覺自己重新年輕（竟然可以承受這種晃暈到極致的鏡頭）。
印象果然是沒錯，重看更加確定自己喜歡這陽春到不行的街頭小故事，那畫面、那配樂，絕對不會用美去形容。簡單、生猛（大多都很難發生在成名之後）。
這次特別留那場donut店的戲，也多看兩眼鄒時擎（上次看當然沒印象），不是說演出多厲害，而是知道她在本片的多重角色，一種尊敬的方式看她的演出（當然也期待她導演的電影《左撇子女孩》）。
誠心感謝好威，十年重映這片。
（觀眾也好給力，觀影品質讚啦）
選來選去最後還是決定用這張當初看了覺得很普的劇照來發文，因為看完覺得想法大變（看到路上有人這樣跑都會嚇一跳）。
剛看完，好看，喜歡。極具喜感與節奏感的敘事，好合我胃口。整個觀影的過程都非常愉快，音樂安排也算上加分。恐怖度來說，還好（為數不多的嚇人，沒有真正嚇人。基本上算是氣氛型恐怖），有一點緊張同時又有很多讓人發自內心想笑出來的部分。看得心情複雜而愉快。
很為朱莉亞嘉納感到開心，之前跟室友一起看《黑錢勝地》最後就是最喜歡她演的那個角色。雖然有感覺她因此而有名，後續除了影集外，也有好些大銀幕作品，但總覺得以演出來說，好萊塢的強者太多，單拼表演實在很難有什麼突破。看到這部片中的她，那種親切感又回來了。也許導演就要她這個型，她這樣的演出，就像喬許布洛林在其中也是如此自然暢快。加上本片靈魂級的阿嬤和小男孩（也許還有那位Ｃ毒的男生），完全就是我想看的那種電影。
至於有沒有像此前看到北美影評出來的那麼經典和震撼，我好像無法確定。如果不是遇上左右兩邊都聊天的觀眾（雖然必須說他們滿有品，用氣音之外，手機也低光），我想我會更滿足一點（當時一刻都不想錯過，所以沒有換位置，不知道是不是錯誤的選擇）。
《白衣蒼狗》的光影與聲音是一種即將失傳的手工藝，它的內容直探台灣社會最底層也最黑暗的地方。議題性強且多，卻沒有任何令人感到不舒服的刻意。重要的戲，淡淡地說。山雲雨夜，悟姆的臉在各樣的光中變化，觀影的時候你看著他，他看著你。直至最後那一幕，那一幕你就知道，電影已到了尾聲。我幾乎是一種虔敬的心看完最後字幕。
年輕的時候大量看過台灣電影（還有那幾年的新加坡、中國各地的藝術片），這幾年少看了很多。不是台灣電影少了（總數有沒有少我不確定），而是更主流的題材與拍攝，更多類型片的發展。雖然樂見其成，但時常想起的還是那些（當時沒有人看的）老片，像是有很多粉也有很多黑粉的楊德昌、早期的蔡明亮與中期的侯孝賢。在我心中《白衣蒼狗》加入了它們，那些屬於台灣特定時空下的電影，相信它會成為未來人回頭看我們這段時間的一個重要切片。
在過去一年的影展後，看到許多好評。一直認為它可以順利上映，卻一等再等。實際看了電影，才明白「為何它的上映之路如此艱難」。預告片就不必說了，根本不可能剪出來，真的剪出來也是歪曲了這部電影本質的預告。在華山可以看到剪出電影開始之後幾十秒鐘的一個長鏡頭作為類預告的東西，不知道其他看到的人怎樣想，我當時深深被吸引，非常想知道做這樣事情的人到底拍出了什麼片。後來知道它在募資，再後來上映了，場次少到不行。
想要看的人必須把握。這部電影需要大銀幕，需要有那個黑，才能看得清，需要那麼靜，才能聽得分明。如果沒有黑與靜，對這部電影的理解可能會大打折扣。而目前看來，它無法在院線撐得太久。
特別提醒：這真的是一部超級無敵嚴肅的片，沒有一點娛樂、沒有一絲討好。請不要有任何對「好看」的期待去看，否則可能會忍不住滑手機，影響到其他人（被左右夾攻的苦主淚目）！
可能心理上期待有點高，開看不久就覺得有點失望：主線有點太明確，角色給人的感覺也太過直覺，而且幾乎就是那個印象直接到結束。呈現上確實有許多的優點，像是影像的處理與節奏的安排，還有我覺得《鬼手鬼手》裡做得最好的化妝與鏡位調度。
電影畫面確實殘忍，用心於超自然恐怖片的心意足夠，故事中的親情線設計也與《鬼手鬼手》有系出同門的感覺，但終究因著無法令我感到真實，而沒能夠喜歡。
看完：就像大家說的一樣好看呢！
把暈船寫得如夢似幻，穿插入媽媽、外婆與最後致暈者本人的觀點，讓單薄的少女青春愛情變得很立體，既悲傷又快樂（還有許多活過一個年紀才懂得的幽默）。好喜歡詩人外婆，感謝這世界有她，全片最愛就是她那天梯之夢。
此外，片中將寫作從一股衝動、為自己寫、捕捉記憶、留作紀念、給身邊最信任的人讀到出版成書與其後可能發生的種種，算是另一種「夢」。無論是情感線還是寫作線都讓我看見講述「夢想很豐滿，現實很骨感」可以如此溫柔。
（以下爆雷）
1.故事中的媽媽第一時間讀到作品時，想到女兒小時候的樣子而產生不適，覺得女兒可能有被「性侵」（因所寫內容描繪到許多身體）；而相對應的老師那一方讀完卻在想自己是否被「性騷擾」。這組特意的對比，給我感覺非常當代的感覺（尤其是歐洲一些自認為在各種社會議題與性別意識都更加清楚的地方）。在女主角的主述裡，這是一個單戀失敗中間夾有成人與孩童的距離（以及師生關係），在媽媽保護女兒的心中女兒是否有可能是被騙了，而在老師看來自己被單方面戀慕但沒有真正被了解或認識（更無從發展出有親密關係或是愛）。電影劇情設計讓觀眾可以看到這些不同角度，除了對故事有全然不同的看法外，也可以感受到現實世界的諸多可能性，並非在黑與白，某人對某人錯之中。界線固然重要，但不確定造成的某種狀態，似乎也是值得細細切分開來討論，特別是在電影或小說這樣的作品中。
2.青少年真的是寫不爛拍不完的一個題材，有某部分的純真，正在快速變化，有時行為看起來還童稚，內心卻已蛻變。媽媽與外婆作為對比，特別是她倆在山間對話，討論《閃舞》的內容，顯示出上一代的青春期，亦有她們成長的故事。
3.隱隱存在一種個人成長背景差異導出的思維方式。例如女主角友人說羨慕女主角家有自己的山屋、女主角的母親與外婆都是相對開明，所以女主角可以保有許多空間，實際上的空間與情感思想上的空間（也許不是其他同儕所擁有的空間）。
預告看起來就有一種令人窒息的沉重，正片把那感覺開到底，在精準細緻的黑白影像中，整理出最深最痛最無法直視的歷史事件。比所謂恐怖片更恐怖，但若想看恐怖片的人必定撐不到最後。接在漢德克《夢外之悲》後看，更強烈感受到二十世紀前期歐洲地區整體性的創傷。
跟在院線看過的家人討論了一下，更多梳理了這部片的明顯優點：首先無論預告或宣傳都把主線故事會如何發展隱藏得很好，讓觀看的時候心理有諸多不確定。雖然角色才那幾個，但基本猜不出下面會怎樣發展，直到最後都意想不到。其二是那歷史場景，透過黑白鏡頭與慢速度的推移，極近距離地去呈現嬰兒的臉、戰後傷者的臉、生產的畫面、餵奶的畫面，可以說是對歷史場景的一次不可致信的再現。其三是關於女主角線作為一個二十世紀初可能識點字，但仍屬中下層的女性，人生的侷限，強大的無力就像是她喝乙醚以為可以止痛的那種不知如何才是好。
整片看完，以為殺嬰案可以說是這故事的核，但在核之外的果肉是一個困苦甚至畸形的時代。人們去馬戲團看表演，看那戰爭造成的臉與身體；我們看電影，則是看那戰爭造成的時代塌陷。
似乎一如預期地無法超越個人對《關於性》的喜愛，思辨大抵上是有意思，但觀影感覺偏扁平，頻率算是沒什麼對上。反而透過故事，對奧斯陸有更多好奇與想像，譬如男性護理師的比例這麼高嗎？像foodpanda的外送都騎自行車！甚至立馬看起了奧斯陸地形與氣候。若說是城市電影，它可說非常成功。
想起來頗為合理的是「性愛夢」作為三部曲，之間的連結就是這個城市與人，這些出場的角色會出現在同一個廣場和同樣風景，面對不同的人生問題。三個主題可以說都是被討論到已經有點難在出什麼新意，因此「關於性」的有意思似乎多是來自於兩位主角簡約而細膩的表演，讓人生卡頓感隨著敍述與時間，慢慢消解。「關於愛」出發點似乎也是如此，醫療現場到渡輪通勤，落在一個生活與意外場景的區間，對白依然是頗有巧思。然而由城市慶典串起全場，使整個故事所指涉的性與愛，略顯得「力圖表現開放實際仍放不下」的尷尬。
比想像中令人感到煩悶，但悶到一個地步卻生出了一種獨特的魅力，如同女主角一般木然、煩躁、思行不一、莫名其妙，諸多反常發生於類似解離狀態中。或許正是這樣的視角，讓這部電影與慣常的日本片產生極大分歧，看到結束有一種還好沒有錯過的感覺。
算是近期看完電影最有想看影評的電影，但看了好些影評，卻還是沒辦法完全平復觀看的心情，於是又問了印象中有看過這片的朋友聊了聊。
以主線的戀愛關係來說，原本男有具有一般而言的「溫柔」、「體貼」、「對自己好」、「對自己誠實」甚至是外貌上的「乾淨」、「帥氣」等，女主角另結新歡似乎僅僅是「因為想要」，倒也不見得有什麼真正的理由。所謂的「分手」，也只是搬走，然後消失。其他的疑點，像是對人際關係、工作沒有什麼執著，隨口說出「謊言」、「攻擊傷害男友」也沒有感覺任何問題。如此種種狀況，不斷堆疊，可說是無謂並且虛無的時間流逝。
忽然在一個打鬧之中，鏡頭轉移，亮桃紅色背景中女主角的視角，轉入到一個空間，只有她在小跑步機上，四面是燈，她一邊跑一邊看著那個發瘋中的自己。此前的一切至此，有了奇異轉換。
不是躁鬱症、不是邊緣性人格，也有可能精神醫學診斷不斷變化，無法規類的什麼。醫生無法確定，女主角也不明白。與諮商師討論，提到「原生家庭」、「反芻思考」；回到家與男友對話中直接講出「創傷」。究竟是什麼呢？
鏡頭再次回到打鬧現場，男友問餓了嗎？從冰箱拿出了前男友做好的漢堡排，兩人一起吃了。女主角接了一個視訊，說著「您好」、「聽不懂」。男友問了她什麼是「聽不懂」，她回答了。電影在女主角特寫中結束。
故事於我最大令人好奇的點在於女主角在做這做那的選擇，因著這好奇可以一路看到最後。看到最後，才明白：也許沒有真的為什麼？若以電影名稱回想，則理解到女主角觀看自己做這做那的時候，像是她無聊時看著手機裡的直播畫面（如同電影中與片尾放映的那段納米比亞沙漠），看自己在自己生活中展演，看自己又怎麼了，看自己無謂的話語對別人造成的效果，看、看、看。明明是自己的身體，自己的生活，卻沒有感覺。我私以為是一種類似解離的狀況，在沒有外力的狀態下時常解離，呈現一種靈魂出竅的意識。
為什麼會處於那樣的狀態呢？看完我比原本看的時候更加好奇。與一樣看過這部片的友人深聊之後，發現她的朋友們更能直覺性地理解這片中的女主角，甚至可以說是「很像」。我回想了身邊的人，似乎真的沒辧法想出一個「很像」（頂多是某段讓我想到誰）。也許這就是這部片精準的地方，山中瑤子確實拍出了她想呈現的世代或者說某一種人生片段。
總的來說，這部片於我是一個開啟視野的電影，很難說喜歡，但令人印象深刻，甚至未來有機會還會想二刷。比較無關而有意思的是電影裡出現幾位濱口愛用演員的客串，算是讓這部片少收讓我笑開的場景。
1. 這是一部就算是不小心知道故事是什麼也不影響觀看的電影。純粹去看由演員，他們互動、表情，感受他們的想法與思索他們的內心。在看到這部片之前，我一度以為這種不點破的技藝已經失傳（？？），只有在老一點的電影才能看到。
2. 每個人會被故事吸引的點一定都不同，有時候需要在對的時候看，電波頻率才對得上。在看《關於性》以前，根本無法想像這部片能有什麼有意思的地方，看完內心：挪威人吵架都這麼理智冷靜、思考都這樣清明嗎！？連面對中年危機都如此嗎？太強了（重點大誤）。看的過程中會不斷加入角色立場去思考，當時他們的感受是什麼，要怎麼去辨識自己的感受，以及如何從所遇到的困局（表面來說，一個人困局大，一個人困局小，但同這故事一路走來，終是明白，無論困局大或小，都是必須認真反覆去處理才能明白）。而最深深給我重擊的是近期領悟到的一件事：人需要朋友，真正可以深入，完全信任的朋友（中年人有沒有比過往更需要朋友我不知道，但人到某年紀會清晰感受到朋友漸少，許多事無法與人討論，容易陷入某種無法說，無法形成一個以自己感受為主的敘事。因為腦中的問題，當它還在腦子裡時，沒辦法被完全地整理出來，同時也就不真能令自己看清）。電影或者著重於男性對於自身的性與性別的思考，但隨著電影推移，友誼的關係在我眼中比其他任何都還顯目。
3. 三部曲分別為「性」、「愛」、「夢」，這部一看完就立刻明白，三部應該都以這三主題構成，只是偏向方向不同。正因如此，才會對評價似乎更好的後兩部更加期待。
印象中沒有看完《我恨我自己》，所以當初《夢行者保羅》上映時沒有動念去電影院看。週六看完《客製化先生》之後，覺得自己似乎有點開了胃口，想要多來點諷寓現實的作品。《夢行者保羅》自動跳進我的腦中。沒想到還真的是我想要看的那種電影。
《夢行者保羅》有A24的高品質製作，延續了導演對社群亂象、網路爆紅效應、迷因與取消文化等問題的觀察，用荒謬劇的方式展開，可以說是沒有冷場的一部多議題電影。雖然故事偏向意想天開的路線，議題深度非其所求，但那點到為止的集體潛意識、新創產業圈、連夢都想要參與的科技發展等都我覺得十分起勁。觀看時對於推動主角情緒變化的那個「還在腦中那本關於蟻群理論的書」，對我來說更是非常精彩的畫龍點睛之筆（抄襲者的說詞可以說是某種範本？）。總覺得在這電影中能看到多少現實，就有多理解這時代的詭異與悲傷。
然而我覺得本片最大的成功在於請了尼可拉斯凱吉～他的演出讓這部一開始就注定悲劇的電影，有了足夠吸引人看下去的趣味。
之前只上映一下下就下片了的《客製化先生》觀後：
1. 不知道是不是因為導演是奧地利人的關係，各種音樂的安排，妙不可言。
2. 「情感商品化」自然是故事核心，然而電影拍出來那些品味、空間與人際之間的張力，才真是精華所在。真實世界的扮演作為一種服務，呈現社會對人際角色的期望。可當扮演不是服務而出於自發性，人永遠可以更加接近期望。至於扮演與真實自我之間的距離，最終會是分裂、耗損還是合而為一，就十分難說了。
3. 導演對那些品評音樂與藝術的人似乎有很多個人觀察，可最終還是讓藝術作品在奇怪的地方展現它的力量。或許是作為一個二十一世紀的藝術家很難不存在的一種矛盾心理。
今年大片幾乎沒有打動我的狀況下，竟然被這樣一部喜劇基調的現代悲劇現場給touch到。也許歐陸這種諷寓電影，就是為我這樣的人存在。
1.不愧是上映時在同溫層中有些討論的電影，在永和大雷雨、網路不穩以致於被暫停N次的狀況下，我還是看完了（這對很多人來說沒什麼，但對我來說，實在難得）。
2.預計要看所以當時沒有真看什麼文章（等等寫完再來慢慢看)，果真讓這部需要點耐心的電影，更具吸引力一些。
3.個人看完不覺得是那種非看不可的電影，但所講述的內容卻是很值得一看。
4.呈現的方式極為樸實，似乎更加突顯出這故事本質的悲劇性。只在少數地方點了點議題，有點試圖要多說些什麼，最後仍是收住（非常感謝導演的判斷）。
5.終於解禁可以來看別人寫了什麼！
講這麼多其實這片終究不是我的菜，深究起來還是對於電影所呈現的1838年德語區(特別去查了一下，巴伐利亞王國的維斯堡小鎮，嗯，翻作德國大約是方便今年理解)不夠信任。那世界也許確實存在科學理性與中世紀傳說之間的交替氛圍，導演顯然也有意將這部片列上全片討論的焦點。然而，劇中對白透出的思想、糾結的問題仍給我非常美國而不歐洲的感覺。
如同早幾天看畢的友人所言，本片大量米奇可能比吸血鬼更恐怖。但作為一個現代再詮釋之作，仍有其可以觀看並思考之處。
看完之後跟已經看過的朋友聊，簡單看了些網路上的討論，才總算是把看時的內心疑惑解開：這不是一個傳記片，故事主角確有所本，但是非一個人（可能有一個較為核心），而是二戰後在美國發展的猶太裔建築師的經歷融成。
整個故事要傳達的歷史情境與角色所象徵的集體氛圍，可以帶出許多的討論和想法。無怪年初奧斯卡最佳導演與影片頒給《艾諾拉》時，有不少人為本片叫屈。當初只看了《艾諾拉》，無法對這樣的討論有什麼想法。事隔多月，補完《粗獷派建築師》後，似乎可理為何會有那些討論。
以電影而言，《艾諾拉》各種調度與整體表演更精準，好看度絕對是極高，在大獎競爭上可以想像其優勢。不過奧斯卡畢竟就是一個獎項，放長遠來看，《粗獷派建築師》所呈現的世界與觀點（甚至ＡＩ技術的運用），可能在戰後美國、建築藝術的討論中被拿出來放映和討論。
終於抓住空檔去朝聖《罪人》，雖然因爲大雨而放棄衝泰坦或I M A X，但依舊感受到這部片大銀幕的魅力。
老實說，劇情不是我的菜，推進的節奏有點微妙，對白與敍事方式有種深怕觀眾不懂的用力。然而，全片音樂可以掩蓋一切，不說作為主角黑人藍調（根本是藍調入門課程！？），連作為反派的歌曲都唱得想直接加入他們～片長兩個多小時，體感卻沒那麼長，看完甚至覺得身心滿舒𣈱。音樂果真撫慰人心。
看完之後，一直在想近年自己對於電影的想法，似乎越走越偏，偏向一種「陽春美學」（雖然聽起來十分可笑）。往往是製作規格小的電影，比較容易觸動我，以今年來說就是婁燁的《蘇州河》，前幾年的話就是三宅唱和濱口龍介的電影。
在電影院看大規格的製作，仍是一年美事。在疫情之後，更是讓人珍惜每一次可以沉浸在大銀幕與好音響（如果同場觀眾也很沉浸那是更為美好的），每次離場都有像這次這種全然投入後被洗滌的感受。
但《罪人》終究是沒有打動我，至少像沒有像許多人那樣振奮。編導極大的野心，確實如網上討論那樣，令人起敬。用ＩＭＡＸ鏡頭，以藍調為基底，混合了吸血鬼、歌舞片，拍出了真正義意上的黑人電影。表達得華麗而豐滿，可以說是於形式於內容都適合疲憊的當代靈魂。
常常看到有人說年紀大了之後會反覆看老電影，對新片失去興趣。不知道是不是年紀還並不這麼大，一直都沒有重複去看老電影過。反而是這幾年濱口龍介和三宅唱的電影都已經二或三刷。當然三宅唱在台灣遠沒有濱口如此有名，不過小眾之中還是有忠實的觀眾。
《你的鳥兒會唱歌》三位年輕人在函館一個夏天的生活，除了關係的流動，沒有什麼強力的敍事或明確的觀點，沒有什麼炫目的技巧，專注在每一段、每個角色（表情與微表情）。想要獲得「什麼」的人看這片，可能會有點「？」，但如果喜歡看很純粹電影的人，應該會喜歡（吧？）。
很難向人說明或推薦的電影。
一口氣看完，爽快好看。早就知道韓國很會將各種議題編進好看的故事中，但沒想到一個友情的故事可以拍得比浪漫愛情片還更加浪漫。看完會很想快點讀原著，看看改編了什麼（有人說電影改編得較大，我向來是喜歡大改編的那類人，因而十分期待）。
因為拍成了如此浪漫的電影，議題（痛恨同志的社會、愛女同時厭女的文化、校園霸凌、媽寶與男性暴力等等）以較為輕巧的方式呈現，結局上可以說也是討喜和規矩。
在看前就已經略知《QUEER》評價偏向兩極，最初一兩天大概是目標觀眾去看，洗了一波超好評在我版上，後來陸續浮上的評價有好有壞，也有人拿Luca幾部名片來類比，總之絕非《以你的名字呼喚我》那樣浪漫的電影。好奇但不期待的心情入場，是非常正確的選擇。
Luca的男色真的是拍到一個極了，但這片最令人佩服的還是把Lee拍得又怪又老，那飢渴的樣子對比於Drew Starke演出的年輕男子，可以說是完全刺進觀眾的心裡。讓人重新看清Daniel Craig實力。
可以感受到Luca試圖讓視覺和聽覺完全貼合到角色身上，進電影院可以看得非常仔細。個人最喜歡到叢林找死藤水的第三段，一直在想要如何表現，結果令我非常驚豔。總覺得前前後後都為這段而存在。
看完回程細細思考這部片，心裡隱隱覺得它算是一部歷史電影。發生在電影中的那種心理，大概已經很不一樣，但去深描細寫那時代的細節，說不定比直接地講述今日的同志文化，更可以進到人自己都不知道的地方（也許就像是喝了死藤水一樣）。
此外，無關於劇情主線，卻持續繞在我腦中的是：那年代的人願意冒的風險真的是我們今日無法想像的（無論是不安全性行為、鴉片及各種毒品、坐超爛飛機去到荒野叢林，當然還有死藤水），只要可以擺脫慾望的痛苦任何風險都值得。或者說在那歷史時空裡，生命重要性並沒有高過其他所有事。
一直想看的《跳痛之旅》，終於在今日完成。陽春、純粹到完全適合一個人靜靜地用串流看完。音樂和畫面都普通，但這樣的電影，若是拍得好，向來是深得我心。
《跳痛之旅》正是這樣的一部片，故事非常我們的世代，主角們面臨我們世代更可能面臨的問題—對自身傷痛感受遠多於歷史記憶的世代。
故事全部就是兩位主角參加一個波蘭猶太歷史古蹟旅行團，以非常現代的方式參訪了二戰前波蘭的猶太社區、紀念性的大型銅像、因納粹來不及毀滅而保存完整的集中營現場，然後是兩位主角過逝奶奶曾住過的房子。
在這樣回溯歷史的行程中，歷史的傷痛與角色的傷痛夾雜在一起。歷史中猶太人的傷痛永遠刻在倖存者身上，倖存者離去之後，仍被記得的不是傷痛，而是每一個人。角色個人的傷痛（或者應該說兩位主角的傷痛），對比於倖存者似乎非常微小，但卻真實（不得不說英文片名太好）。從頭到尾我們都沒有明確看到班吉為何而傷痛，但每一次照到他的臉，看著他的時候，確實都會想：他是個受苦的人。我們所知是人生沒有計劃、住在媽媽的地下室、最要好的堂兄成家立業後變得疏遠，當然還有失去總是陪伴他的奶奶，由此可以延伸猜想的是沒有人可以理解他（可以說孤獨等級中的最高級）。旅行之中，我們看到他可以激發人、可以陪伴人、可以將自己感受精準的表達、可以體貼、可以笑也可以讓人無所適從，他是個活生生的人，他是個能帶給人溫度的人。但回到普通日常，他面臨的仍是沒有任何事物與未來等待他的現實。大衛的傷痛則是「不能理解如此有魅力的班吉為何會活成如今這個樣子」、「對於自己在班吉痛苦的時候，享受著可愛的妻子和孩子的世界」。
三種傷痛的呈現，是這部片的價值所在。每一種痛都是真實的痛，拿某一種痛去否認另一種痛的存在，也許會使承受痛苦的人更加痛苦。因為否認即強化。
班吉的角色讓我想到許多朋友，有一些已經離開這世界，有一些則是走過低谷，慢慢找到人生的路。作為一個人能做到最好的事，是陪伴，也許也只有陪伴。
