2025個人電影回顧：繼續三宅唱

 

2025大概看了78部電影，算是充實幸福的一年，希望明年好片跟今年一樣多。最喜歡的十部：

1. 旅與日子

2. 秘密與謊言

3. 凶器

4. 感應

5. 一戰再戰

6. 穆荷蘭大道

7. 落葉

8. 關於性

9.QUEER

10. 帶針的女孩

喬許歐康納撐起一片天—鋒迴路轉3:亡者歸來Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery

 

以電影來看確實略顯拖沓，不過以推理故事來說，各種線索與設計，讓觀眾可以參與其中，有時候甚至可以比劇中人更搶先知道某個環節（看推理故事之樂）。最終也回到系列主軸，完整了動機與機關的主述。

非常適合年末這時節（似乎也是本系列傳統），在Netflix上看也非常適合。

缺點也滿明顯，像是名演員群戲的部分原為本系列招牌，這次比較各自發揮，幾乎是（台灣比較少注意，但在歐美應該已經紅了的）喬許歐康納撐起一片天。女性角色有點D E I與工具性，單這一點就看不到第一集的車尾燈。

花時間在表演、敍事與解謎，似乎是一個不被認爲需要重視的藝術，特別是想用電影方式呈現，難度又更高。這部令我敬佩編導用心與嚐試（特別是在第二集明顯失敗？的狀況下）。角色、服裝與場景，略帶劇場感的誇張演出，加上對今日影音媒體斷章取義、流量追求的嘲諷。某種程度上，這三部也可說是爛白男三部曲吧？

安靜、純粹、用非語言的方式交流—旅與日子 TWO SEASONS, TWO STRANGERS

 

1. 被演算法發現是三宅唱粉絲，在上上週四時意外看到華山有一個搶先特別場，就難得提前買票。開賣的時候現場只有4-5個人，前一位長輩跟我說，今天人比較少。我心裏暗暗緊張，三宅唱粉絲也太少！（平常在同溫層中，認知落差）。

2. 還好昨天現場還是坐得滿滿，有特別場的感覺，該笑的地方笑，雖然也有悲傷之處，但最後還是會感到溫暖。事先看到threads上有人說這片會挑戰到三宅唱粉絲的忠誠度（？），看完終於安了心。

3. 同行友人問：那你喜歡嗎？我：喜歡！一開始實在有點擔心，但就想三宅唱電影一開始都是這樣的，過了一會兒，再過一會兒，最後～果然是三宅唱～喜歡。友人說他也覺得好看。

4. 安靜、純粹、用非語言的方式交流，看完就完成了。即使知道這片很吃電波，還是希望有興趣的朋友給它一個機會（？）

去看那手工藝的質感—大濛A Foggy Tale

 

原本第二週才要跟朋友去看《大濛》，因為看到三宅唱的華山搶先特別場，而跟友人改約《旅與日子》，所以上週末就衝了《大濛》。

原本就沒有抱任何預想，即使口碑場之後，傳出許多好評，我也沒有提升期待。主要就是很難想像這樣題材的電影能怎樣拍得好看？

結果實際看起來，竟然是滿不錯。個人以為缺點也滿明顯，就是很快你就知道這部片會一直圍繞著那筆錢，錢來來去去，人來來去去，沒有一個很強的主線。可看到結束時，覺得這一點也許也不能說是完全的缺點，反而是跳脫了原本對劇情片的想像，而透過這樣子繞圈圈的方式，讓現代人看看那個年代。有人說像是玩遊戲一直遇到ＮＰＣ，寫的人是以批評的角度寫，我讀來覺得很像，卻是以正面的方式理解。

很多人談美術，這部片的美術真的成就了這部片。那些新到不像真的（確實也是假的）的時代布景，讓這部片明明白白地表現它的悲喜故事，不是寫實的，是像童話像寓言（剛好是阿雲故事的兩個版本），這是陳玉勳的強項（作為長期的觀眾，很高興看到他在自己長處上下功夫，去進化，而不真的是去挑戰一些不需要去挑戰的東西）。在體驗完一切之後，快轉時間，轉阿轉到我們熟悉的時代，這是一部給現代人的歷史通識課，它教的不是以英雄為主的歷史，而是試著回到那時代，讓故事中人去完成一件事，藉以呈現活在那時代的能與不能。

相對於過往有過的「白色恐怖」時代的電影，這部片確實更多溫情和敬意。若是認為火力不足的人，去看《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》，前者大家都知道，但是似乎很少人會把後者列進這題材的觀影指南中。雖然確實《牯嶺街少年殺人事件》中只有一小段白色恐怖，但於我個人來說，那一小段比任何其他講「白色恐怖」的電影更強有力，那種看不見的暴力，甚至可以說是《牯嶺街少年殺人事件》的底色。

再說回最後，以往常看到有人說：為什麼台灣拍不出什麼什麼片？看完《大濛》之後幾天，我一直在想，是啊，台灣就是拍不出日韓歐美那些片，但台灣今天竟然可以《大濛》這樣的電影，其實也是非常不容易。我們的電影也許沒辦發展成所謂電影工業，可這種手工藝的質感，從搭布景開始，一字一畫一、一條街一棟樓，還有我覺得近期最看不出問題的後製技術。去好一點的電影院看到全部細節，是值得的。

重回歷史現場—大濛A Foggy Tale

 

1. 雖然沒有《動物方城市2》那麼多人，但也是我去裕隆城看電影坐過最多人的一場。

2. 前一排的小朋友疑似中途就已經耐心用盡，持續提出問題，右邊的apple watch亮了又亮，被椅背後方攻擊兩次，但整體觀影品質還是算不錯。裕隆城威秀的座位設計與聲光恰到好處，出影廳的時候幾乎像是直接從夢中走出來（被現實聲音炸爛）。

3. 果然還是一直以來的陳玉勳，又不只是他。《大濛》的笑點哭點，都是熟悉的古早味，熟悉的人情，然而那對歷史現場的用功，卻令我這歷史系的逃兵在心中升起極大敬意：如何重建歷史現場？如何不以事件為中心敍事？如何帶觀眾去感受當時人面對的問題？故事需要編撰，需要有一個勾子去勾動，《大濛》𥚃的勾子是那筆不確定多少的費用（腦袋自動播放老師們耳提面命「跟著錢走就對了」）。

4. 如果對那個世界、那段歷史不夠有興趣，可能會覺得這片無聊（像前排的小朋友），但有興趣的人，不要錯過大銀幕，在串流上看，我想各個角色的特質都會弱化，小故事與畫面訊息會弱化，十分可惜。

5. 左手邊幾位氣質的長輩，手機關靜音，全程沉浸其中，又笑又哭，片尾時笑著拭淚，慢慢離場。最美的鄰座，超級感謝。

焦、慮、爆、炸—瘋狂小鎮愛丁頓Eddington

 

1. 嗯，完全可以理解為什麼台灣（目前）沒有代理。

2. 我完全不會想睡覺，但看得挺痛苦，看完絕望且空虛。可以理解之前看到導演說是在疫情的焦慮中寫出的劇本。焦、慮、爆、炸（需要來個贊安諾）。

3. 不過電影還是需要實際看才能理解那焦慮並非來自疫情，而是因為疫情被強行置入大家眼睛的各種恐怖／瘋狂／極端人類行為。火上加油且進一步引爆的是人們使用社群的方式、莫名其妙的政治狀態、認知分裂的意識形態與社會運動、像邪教一樣的心靈團體、擁槍權人士及無所適從的青少年。只能說，太多了，真的太多了。

4. 電影的缺點大概也是「太多」，想到艾可在某書中說：「一件藝術品傳達太多，因而根本什麼都沒有傳達，只是極難滲透到各種符號學方法的一道魔咒。」也許多年後的影迷看可以開懷大笑（金馬的大家也笑了幾次），可如今我們還太近，至少是近到還沒有能把整部片當作一個諷刺荒謬大劇。特別是極端政治與社群影響比疫情還強力持久地使我們無法呼吸的當下。

5. 感謝脆友推薦的佐料咖啡，雖然需要走一小段，但是信義區這一帶這種社區小店令我感動。也許社群不只是邪惡，願同場的大家都找到一間好店，救回自己的一天。

長椅小情歌、厄月驚魂曲、哈妮拉警報

 

補記近期的一些電影：

《長椅小情歌》

原本就預期會喜歡，結果喜歡。五段令人心情愉快的小品，出乎意料的名演員，演了簡簡單單的日常。非常可愛，最喜歡〈不旋轉壽司〉～

《厄月驚魂曲》

前面氣氛營造的滿好，後半(可能是因為它的敘事方式...)想到了《長腿》，結局也如《長腿》一樣令人感到空虛。沒想到後來獅人一查，竟真是《長腿》之作。看來這導演不會是我的菜。

《哈妮拉警報》（金馬）

柯恩弟導演的電影，說是：與其妻聯手開啟「女同B級三部曲」第二章。實際上就是看瑪格麗特庫利的美顏與耍帥～至於克里斯伊凡感覺有一種退休接片看心情的ｆｕ，個人以為沒有太大亮點。

極為精緻的小品—暴蜂尼亞Bugonia

 

沉澱了一天之後，覺得特別佩服的是劇本的改編。雖然看到許多人看過原版的人都認為沒有什麼改編且原版更好，但只看《暴蜂尼亞》的話，會特別感受到導演、編劇與演員在語言上的啄磨，使故事得以站在今日美國文化之中，展現出近幾年的極端分裂的階級結構與意識型態。

艾瑪史東所演出的ceo展示出語言的軟性強制性，以及後續不斷改變方法的語言控制，真的會挑動在體制中受傷的現代心靈。

傑西普萊蒙演出的外星人論者，奇妙切換於控制、瘋狂、憐憫、沮喪與憤怒等情緒中。神秘的是，他在完全瘋狂之中，仍可以在「人」面前「表演出一般人」的樣子。這一點，使得故事中兩人交鋒變得更加耐人尋味。

以大場面在使用的原創音樂（交響樂團），配合畫面小而簡的場景，也是我在看這片的時候感覺最對的部分。與最後結局的華麗場景一樣，這配樂的方式展現了《暴蜂尼亞》的本質：極為精緻的小品，即使用很小的方式也可以講述，但若是規格大得如此，那每一個細節都能被更放大去感受。

回頭看一些了負評，有人說尤格藍西莫拍太多而磨掉創造力。我反而是在《可憐的東西》出來之後，還能去做《憐憫的種類》、還能來拍《暴蜂尼亞》而驚喜。

其實她是想的—左撇子女孩Left-Handed Girl

 

怕被爆雷而第一天就去看了。

看完確實覺得很需要在不被爆雷的狀況下看，但心情偏複雜。電影的節奏感很妙，三位女性為主的呈現，可以說與過往許多台灣電影進行了大量對話。對各種台灣元素的運用，應算上接地且有梗。比較可惜的大概是最後大轉折的部分，同許多人一樣想到了《血觀音》，忽然完全被推到情節之外，到結局的時候，對於整部片沒辦法有一個很正面的評價。

想了幾天，覺得還是很愛馬士媛的演出。特別是看到結局之後回想，她在看妹妹時的眼光、所說的話語、接送上下課的樣子以及「教小孩」那段，都給人一種「其實她是想當媽媽的」感覺。或者該說原本她不想且不去想，只是有時候又忍不住，但當她第二次懷了又流掉後，感覺到生命的重要，接著又遇上妹妹「左手事件」，而產生了不一樣的想法。至少這條線有說服我，讓我沉澱數日之後仍覺得算是喜歡（雖然覺得各方面都可以再更好）。

糖尿病，隱形的殺手—國寶 Kokuho

 

1.平日華山午間場，看的人很多，但沒有遇到太大干擾，三小時品質良好。開心，幸運。

2. 以電影來說，好像沒有辨法覺得太好，但是又可以在各種細節裏看見唯有通過電影這樣高成本的影像才能直接傳送到眼前的東西，甚至想，還是只有日本還能在此時拍出這樣子純說一個老派古典故事的作品：用一輩子追求技藝，為看到那個只存在腦中的風景。

3. 兩位男主角的演出確實令人敬佩，不過全片最令我印象深刻的似乎是演出少年喜久雄的年輕演員，那眼神姿態好棒。願他的演員生涯順利，之後會小關注一下。

4. 演員老妝找了好久資料，只找到一兩句，應該是以化妝為主，後製輔助。似乎沒有太多人注意，但我真的好在意（因爲有幾幕看起來好真，有幾幕卻有點假，讓我好混亂）

5. 看完也查了好多糖尿病的資料。只能說，代謝症候群的研究不可忽視，有家族病史更要注意自己的身體狀況，若有疑慮千萬不要拖（重點大誤）！

秋季恐怖片馬拉松

由室友主辦的秋季恐怖片居家馬拉松開跑。本週四部皆是網上二十一世紀恐怖片片單中常見的電影，四部之中最佳為2003年的韓國《鬼魅》。

 《曼蒂》

很久沒看到如此美術力到達頂峰但劇情如此空洞的電影。這部凱吉可直接開到《弒樂園》，兩部都適合奇幻影展。

《腥夢驚魂》

很明顯是指涉溫斯坦之流，拍攝時間早於me too事件中的大量報導，可能因此而被視作某種先聲。然而，對於已經看過後來哈維溫斯坦各種令人作噁的手段與受害人數之後，實在無法欣賞這部片。

《鬼魅》

2003年的韓國恐怖片。第一幕令人很懷疑會多好，接下來就一直被角色帶著走，被那獨特的房間古物帶著走，被人物關係的謎帶來著走，就走到故事𥚃。拍得很好，不可思議的好。2003年，太厲害。

看完我有點糾結於電影裡國族與歷史方面是否有什麼暗示，網上查找了一下，沒找到什麼。只知道本片原著，有學者認為有這樣的隱喻，但在電影方面，基本上還是比較從心理層面去探討。

在整體構成上，可以說是完全我的菜。陽春卻拍出無比精緻的質感，演員的表演即是電影的內核，沒有地方被浪費。符合我心目中傑作的各種要件，並且我喜歡。

《詭宴》

電影花了八十分鐘營造氣氛，但我們在五十幾分鐘的時候就差點不行了。還好有撐到最後，因為最後的最後，為這部片增加了點底氣。不夠恐怖，但可以感受到導演用功的方式。

缺乏真實感—炸藥屋A House of Dynamite

 

Netflix最新力作《炸藥屋》，真的引起很多討論。跟室友一起看完，室友覺得非常無法接受兩個點：一是美國軍事體系絕不可能是這樣，不可能那麼廢以及不可能連核彈從哪裡來都不知道。不必說總統和國防部長都太爛了。二是結局太爛，根本什麼都沒說，美國選項哪可能那麼少，只有全面開火與無作為兩種。完全不真實，０分。

這兩個批評太有力，無可反駁。不過我個人就是不太入戲，看的時候基本上覺得與其說是美國，不如把它當作一個類美國的架空世界，僅僅建在一個假設上：來路不明的中子彈射向美國本土。全劇重點則是：和平時代轉向戰爭的時刻。

至少全劇三段都在展現一個平常時人們與親人相處、跑行程或是規劃未來，但若是一個意外出現，所謂的「和平」極為脆弱，而「末日」並不遙遠。重覆循環這樣的方式，去強化這一個假設，並非少見。只是很難給人真實感，至少像室友所言，很難想像美國作為一個世界最強軍事國可能發生像電影裡這樣的狀況。

然而，如果是發生在台灣，我真心認為會如此兵荒馬亂，有一種無法面對和阻止的狀況。

那感覺真的怪極了—霓裳鬼影 In Fabric

 

拍攝極為風格化，詭異極了。整個故事用一句話就說完，那句話甚至還寫在海報上，就是：一件會殺人的洋裝。那有什麼好看呢？這就是這部片厲害的地方，一部魔性的電影，劇情走線與你想的永遠不同，因為它好像有在走又好像沒在走。嚴格說來，也沒有什麼好懂不懂的問題，它就是拍，你就是看，然後毛骨悚然。或許真正的恐怖電影當如此。

第二段故事那像祖克伯的修理洗衣機是唸出來的一串像催眠一樣的話語時，那感覺真的怪極了。這部片的酷炫，大概就是發生在這類不需要花時間，卻花了許多時間的地方。電影之所以為電影？

網路時代創作者的心理狀態—禁入直播CAM

 

前面2 0分鐘要忍住，接下來就會滿順利。整體來說不算是拍得令人感覺多厲害，但呈現出的網路世代的自我價值辯證：為取得成功的模仿模式、失去虛擬自我彷彿失去真實自我的恐怖、尋回而完整自我後再次投入。若是現實應該盡快數位斷捨離，但辯證中卻是以傷後新生重入賽局。個人感覺像極了所謂的創作型工作者心理狀態。

令人心情平靜的小品—迷望Mimang

 

第一段感覺還好、第二段喔喔有意思、第三段喔喔喔很不錯欸。三段式短篇連成的電影，可以做到這樣的程度，佩服佩服。轉折收放到一個剛剛好的地方，一點煽情也沒有。最後那段小雨咖啡，令我內心澎湃（？）：熟悉而不變的小店果然是人心靈最堅實的依靠。非常首爾的電影，非常適合在雨下不停的城市，一邊喝咖啡一邊靜靜觀賞。

鬼轉之王—穆荷蘭大道Mulholland Drive

終於與室友一起攻克了。前半部分一直在想這有什麼好不懂的呢？然後室友說：後面一定會超奇怪。故事果然立刻就鬼轉。

看的時候，覺得是循環或平行時空。看完之後忍不住好奇，爬了些文，主流的觀點是前面是夢，鬼轉之後是現實。我想應該是同林區整體風格作出的推斷，不過心裡還是覺得不把故事順起來，更有意思。以我自己理解來說，這或許是林區心中的「好萊塢」（就像昆汀《從前，有個好萊塢》、達米恩《巴比倫》），故事前半是一個理想中好萊塢的樣子，像謎一樣，像錄好的音，充滿夢想、勇氣、希望，驚險刺激、幽默風趣、無限可能、充滿想像，而打開盒子（潘朵拉之盒？）穿過去的世界，好萊塢不過就是一個普通的地方，沒有夢、沒有金錢與才華的交峰、沒有無解的懸疑。就是一個沒有希望的地方，像世界上任何其他地方一樣。

4K修復真心讚。

二刷《長夜盡頭的微光》

 

1. Catchplay +上二刷，感謝當時有去看大銀幕的自己。雖然起步較晚，但鳥兒三刷、惠子二刷、長夜二刷、咒怨之始一刷的我應該有資格可以加入推廣三宅唱的邊緣組織吧（！？）

2. 看介紹永遠不能明白是什麼樣的電影，甚至看過原著都無法明白會是怎樣的電影，三宅唱的「不說」總是「說」更多。在鏡頭之外、故事之外、角色之外，更大更廣的世界，就在我們走進電影之後展開。

3.Hi’Spec跟三宅唱是靈魂伴侶吧！希望他們可以一直合作下去，到底平常是不是用電波溝通的呢？看電影從未哭過的我，每次主弦律響起都泛淚。

4.新片快上啊啊啊！希望排片量不要再那麼少，拜託拜託

沉溺於自己「為了家庭」的幻想中—徵人啟弒No Other Choice

 

1.視覺上的拼貼感、不恊調性，似乎是導演特別在後製的時候調整出來的。也就是說，觀影時那種不舒服但又漸漸融入故事之中的體驗，似乎正是導演想要引導的結果。一開始那成為「藍領中產階級」的生活：足夠的空間、兩個孩子與兩隻大狗狗、向上流動的希望、白手起家成為職人的自信感，美得像夢，所以拍得像夢。失業後的幾場團體治癒激厲特會和面試時被光刺爆雙眼的場景，看起來荒謬，卻給人一種特別真實的感覺。

2. 不知道是不是因為自己對韓國所謂「職人職場」的不熟悉，雖然喜歡主角與幾位同為天涯淪落人的競爭者對話的內容，卻一直感覺這樣子的思維與模式，更接近我近期關注的美國，特別是那些曾經相信美國夢，特別是過去的工業重鎮，在全球化浪潮下被併購而失業的地區（參照電影《游牧人生》、紀錄片《美國工廠》、書籍《絕望者之歌》、《不穩定性無產階級》）。透過這部片，我反而好奇起日本、韓國與台灣在A I與全面自動化的浪潮中，傳統產業和精緻工藝的走向。

3. 辯證與隱諭一直是朴贊郁電影最令我無法在第一時間分辨自己好惡的原因。通常需要時間去想，甚至和人討論。其中一個我從昨天一直想到今天的是，藍領中產階級希望給下一代有更好的環境，讓下一代可以能到更好的未來，他們對「所謂未來」認知有限，卻盡可能努力做到。但他們忙碌並沉溺於自己「為了家庭」的幻想中，小孩已經在成長，長成超乎他們想像的好或壞的樣子。

4. 故事以男性心理為軸線，不同角色的互文非常迷人，但真的令人難忘的是那些「適應」環境與時代的女性，像是媽媽和女兒，甚至是那位出軌的老婆。越想越喜歡她們面對漩渦一樣的世界，給出的答案：去做你愛的事，現在還不晚，現代人都可以活到100歲。

5. 最後，有點難以啟齒的事是電影用手點頭部的舒壓方式，其實長久以來都是我受用的方法。在故事中看到，真的不能不用嚇爛形容。好好用的話，真心有用（？？）

朴導的鬼斧神工—徵人啟弒No Other Choice

身為朴贊郁的粉絲終究還是必須進場一看。雖然前幾週在電影院看到預告的時候心裡暗覺不妙，那個畫面有一種奇怪的感覺，好像是有什麼地方是動畫或者該說角色都像是貼上去的樣子，總之將期待降至極低。

上週上映之後，看到評價兩極，忽然像是吃了定心丸一樣，決定入場，並且沒有任何得失心。因為想起上回《分手的決心》在台灣的討論也是十分兩極（甚至印象中看得人不多，但負評頗多？），最終卻可以說那幾年在大銀幕的最佳體驗。

看完，心情複雜。畫面怪怪的感覺如同預告一樣強烈，角色就這樣在一個假假的畫面上演出美好家庭，然後破滅。接下來荒謬的故事上演，感受卻越來越真實。朴贊郁果然還是那個朴贊郁，節奏的安排、故事的轉折、各種人事物的隱喻、真正的對白與真正的戲都厲害，演員演出令人佩服，那音樂也過來爭鋒。一切引人發笑的同時叫人悲從中來。

回程路上想，這故事本身是老套，能把它改頭換面接到現在這個時間點，真是朴導的鬼斧神工。評價兩極，不意外，我自己都很難說喜歡。然而，對於「處境」的設置，還是滿有感（特別是那幾段故事中人對「紙業」的告白與片尾字幕用紙）。

你知道你被蒙著—一念菩提The Seed of the Sacred Fig

 

1. 劇本寫得很好，讓整個故事在相對少的埸景中發揮出最大的張力。細節非常到位，四位主角的演出亦令人敬佩。

2. 表面上是一個保守德黑蘭家庭父權崩解的過程，但真正要說的明顯是那個像是背景卻深深影響故事的那些抗爭活動、暴力鎮壓、隱藏真相的媒體與不公平審判。那批判的力道直接且有力到令人擔心導演本人的安危。

3. 個人最欣賞的是片中對「說謊」、「欺騙」的描繪。在體制之中，各種「不得不」到「只能」到「非⋯不可」。絕不是匆匆忙忙、連滾帶爬，而是走一步算一步，就變成了一個幾週以前無法想象的自己。

4. 至於社群媒體是不是像電影中呈現的如此「正面」，我沒辦法那麼肯定，不過，可以確定的是，如果沒有手機與社群，這些地方發生的事情，將更難被傳開和留下。這部電影用了這些影像，像《一部未完成的電影》留下了那些影像一樣。

5. 很喜歡電影中女兒戴上黑色眼罩被審的那張海報，喜歡那段展現的義意：伊朗的國家制度底下工作，就像是蒙著眼一樣，你能看到的只有一點點，並且你知道你被蒙著，只是自欺欺人。

6. 片中女性要會的事也太多了吧！雖然不知道是不是都如此，但想想我父母的時代，媽媽真的會很多事情。

7. 主角一家的西式房屋裝潢、廚俱家俱、桌上時常放的可樂，配合他們保有文化傳統的思想、飲食、信仰。細節隱喻可說是令我著了迷。