吸血鬼：諾斯費拉圖Nosferatu

完食了在國外似乎頗有好評，但在台灣沒有什麼聲息的《吸血鬼：諾斯費拉圖》。此前看過導演的《女巫》和《北方人》（很明顯是為了安雅?），《燈塔》則是挑戰了幾次都沒有成功（雖然聽說也有安雅)，非常可以理解導演的想法，在幾部片中反覆展現。整體美學想是導演的長項，對於古裝的設計與歐陸深山的景色是這時代不容易的講究。

講這麼多其實這片終究不是我的菜，深究起來還是對於電影所呈現的1838年德語區(特別去查了一下，巴伐利亞王國的維斯堡小鎮，嗯，翻作德國大約是方便今年理解)不夠信任。那世界也許確實存在科學理性與中世紀傳說之間的交替氛圍，導演顯然也有意將這部片列上全片討論的焦點。然而，劇中對白透出的思想、糾結的問題仍給我非常美國而不歐洲的感覺。

如同早幾天看畢的友人所言，本片大量米奇可能比吸血鬼更恐怖。但作為一個現代再詮釋之作，仍有其可以觀看並思考之處。

戰後美國與建築藝術—粗獷派建築師The Brutalist

花了一個下午看完《粗獷派建築師》，歷史魂與藝術魂有點重燃，喜歡各種光影鏡頭的呈現，看到最後有一種卸下重擔、豁然開朗的心情，真的唯有如此的電影長度才能做到。然而俗的角色有夠俗、蠢的角色有夠蠢、壞的人有夠壞，還是令我非常意外！總覺得有點復古味道，目前無法確定是好是壞。

看完之後跟已經看過的朋友聊，簡單看了些網路上的討論，才總算是把看時的內心疑惑解開：這不是一個傳記片，故事主角確有所本，但是非一個人（可能有一個較為核心），而是二戰後在美國發展的猶太裔建築師的經歷融成。

整個故事要傳達的歷史情境與角色所象徵的集體氛圍，可以帶出許多的討論和想法。無怪年初奧斯卡最佳導演與影片頒給《艾諾拉》時，有不少人為本片叫屈。當初只看了《艾諾拉》，無法對這樣的討論有什麼想法。事隔多月，補完《粗獷派建築師》後，似乎可理為何會有那些討論。

以電影而言，《艾諾拉》各種調度與整體表演更精準，好看度絕對是極高，在大獎競爭上可以想像其優勢。不過奧斯卡畢竟就是一個獎項，放長遠來看，《粗獷派建築師》所呈現的世界與觀點（甚至ＡＩ技術的運用），可能在戰後美國、建築藝術的討論中被拿出來放映和討論。