去學習、去享受、去愛—BLUE GIANT 藍色巨星

 

最初是在高雄strada新店看到全套《藍色巨星》，現場翻看了兩集，從主角剛開始學吹薩克斯風開始。讀起來就是很日漫，帶領人去了解一個領域的那種日漫。

後來沒有繼續找來看完，就看到《藍色巨星》的電影上映。身邊很多朋友去看，都說好看。原本也想抓個時間去感受一下，喬不出時間，就又錯過。

週日晚間想找一部約兩小時的片來看（現在好多片都超過兩小時，有時真的沒有辦法切出時間好好觀賞），就點開了《藍色巨星》。

驚豔。一口氣看到完，尤其是後半，完全沒辦法停下來。

大家都知道日本動畫尤其實電影版越做越好，但幾波紅至現象級的動畫片我都沒看，所以算是有點與時代脫節的狀態。也許因此《藍色巨星》畫面和音樂的配合，帶給我極大的感動。畫面雖誇張，但透過剪接，給人一種確實如此的感覺；音樂在純粹聽時也許不特別感到強烈（畢竟我連爵士小白都稱不上），但順著劇情推展，會越來越能夠感受。

劇情方面，最棒的就是直接選擇了東京的故事，中間透過幾段拍紀錄片的方式，讓觀眾從更久之後的未來去看這段故事，極有畫龍點睛的效果。三個角色的安排，正好是投入音樂的三種（頗典型）的類型：天才、從小學習的有才華者、熱情的初學者。後續故事也呈現出他們在音樂這條路上，可以走到哪裡，以及可以獲得什麼。

我特別喜歡玉田這個角色的安排。現實中可能很難有這樣的角色，因為是動畫，因為是一個有夢想的動畫，玉田這樣的角色可以成立，且為整個故事增加豐富度，也讓人覺得：即使不是天才，也可以去學習、去享受、去愛音樂。

柏格曼：大師狂想 Bergman：A Year in a Life

 

週末看了2018年的紀錄片《柏格曼：大師狂想》，收穫良多。

當年在金馬大師影展看了《處女之泉》、《第七封印》、《芬妮與亞歷山大》，買了一本他的傳記，沒讀。因此看這片之前，對柏格曼的認識極少，卻仍可以跟著這片的敘事慢慢進入那個「柏格曼狂熱」的時代。

這部片以1957年為一個軸線，慢慢開展出柏格曼的一生。對於沒有經歷他全盛時期的影迷來說，這部片給了大量資訊、多元觀點、充滿歷史感且不造神。尤其是講起他自傳與各種訪談的不可盡信、曾長期相信納粹與錯綜複雜早年感情部分，完全沒有那種「洗白」的意思，反而透過各種訪談去呈現出一個人在時間中，豐富且無法完全理解的生命。更重要的是，不是以一種八卦的方式，而是不斷重建他創作與生命之間的關係。

在電影後半甚至以對比柏格曼在1957年與晚年導演自己創作舞台劇，突顯出處在正要走向顛峰與名滿天下（同時經歷喪妻的嚴重低潮）的他，狀態的差異。這種沒有粉絲濾鏡的拍攝方式，使已經離那時代遙遠的我們，可以對柏格曼作為一個活生生的人有全然不同的體會與感受。

然而多元觀點並不是去打擊他的名聲，而是講述他作為人的人格問題，於創作上的力量，如何改變電影世界，影響整個電影史的發展（也許紀錄片中沒有多加著墨，但會去看這片的人，應該都自己腦補起來了吧？）

此外，個人以為配樂與旁白也為本片加許多分，觀看起來完全沒有沉悶感。沒看的時候，完全無法想像。影迷不可錯過。

失敗卻成謎的行動—三島由紀夫vs東大全共鬪

有很多片待看，但就是缺乏動力。在平板上滑來滑去，忽然看到《三島由紀夫vs東大全共鬪》，就點開了。奇妙的一部紀錄片，更奇妙的是我竟然一口氣就看完了。

三島由紀夫，很不熟的作家，知道他極有名，但年輕時讀他的書沒印象也沒感覺，直到最近才因脆友推薦借了《春雪》回來，慢慢慢慢地讀。那細膩到爆炸地描繪少年心理，人與人關係的複雜，日本國家與貴族心境如此不熟悉的東西在他的筆下栩栩如生。原以為會感覺很隔的一切，在小說中，自然展開。不過，讀得實在慢，目前也才五分之一。

翻看作者簡介，對於三島由紀夫最後的選擇感到非常不解。上網查看了維基之類的文章，更加覺得詭異：如此一位小說家，年輕成名，對人性獨道觀察，並且思緒清晰到令人敬畏的人，為什麼會以這樣的方式結束生命。不懂，真是不懂。

《三島由紀夫vs東大全共鬪》看似沒有直接關係到他人生終點的紀錄片，卻仍努力回答這個存在所有讀者心中的疑問。

片中三島由紀夫接受當時全共鬪學生的邀請前去與千人辯論，有電視台錄下了影像，多年後被剪輯，補上了活下來的人的訪談及背景脈絡說明，領觀眾盡可能去接近當時情境。

說是辯論，其實更多是在對話。三島由紀夫極富幽默的方式講述自己對他們的認識，接著提出自身立場與觀點，與其中的幾位討論近乎玄學的問題，接受挑戰又不以純邏輯方式去回應。總時間不長，他離去時帶著笑容，似乎滿足。

一年多後，他發動一場行動，由他自己組成的民兵團，佔領自衛隊的一個地方，對自衛隊員進行演說。行動失敗，他與同行者一人切腹生亡。

如果純看最終這事件，會不明白他到底期望什麼？他真的認為他的行動可以改變什麼嗎？當時的日本人可能不會知道，如今的我們更無法明白，但回到《三島由紀夫vs東大全共鬪》的時間點，回到他陳述自身的理念，回到那個共產主義在各國興起的年代，回到日本受到美國強硬控制的戰後，三島由紀夫所講述，也許還是會浮現出一個輪廓：日本的精神能否被日本人認真地看待並延續下去。而他對自己的期許是不要只是寫作和講述，要行動。

三島由紀夫在世時已名滿天下，即使整個行動在凡人眼中看來幾乎是不可理解的必然失敗，甚至他自身可能也早有自知之明，就像《三島由紀夫vs東大全共鬪》片中所說，他預言了自己的命運。他行動的意義最終展現在人們不斷思考他行動之謎上，或許我們亦可以說，他的選擇並不能說完全失敗。成功的行動成為歷史，他失敗卻成謎的行動則成為思想。

移民第一代的心境—之前的我們Past Lives

 

《之前的我們》在院線的時候，就看到不少人好評推薦，並且一週比一週多。當時看了很多次預告，都沒有任何心動，總覺得故事對我來說少了點吸引力。又看到許多好評都拿「因緣」詮釋展開，心裡覺得實在膩。

放了好久，久到室友忽然訂了車庫。無聊的平日晚上，《夢想集中營》太悶、《破墓》片長太長，這部片閃過眼前，片長兩小時內，堪稱完美。

第一幕，那個聲音從問觀眾，你覺得他們三人什麼關係？整個興趣都來了。接著進到回憶，不拖也不煽情，把人生前半分成三個十二年，然後靜靜地拍兩人關係在時間之中流變。

說是愛情嗎？是，也不全是。是愛情的部分大概就是第二段，不是的部分是其他全部。而最令我印象深刻的是留在韓國的男孩長大成人，往紐約找長大成人的女孩，說起自己是獨子，沒有更多錢和地位不能結婚。

他們之間的對話不多，不像是真有什麼火花，要也是純然喜歡的情感。男子第一次是因為當兵時想起女孩，第二次是因與論及婚嫁的女友分開想起女孩。從他們少少的話中，可以感受到女孩清楚知道自己要的是什麼，勇敢向前進，逐夢踏實，而男孩喜歡上的是她那樣的特質。多年前他沒法說什麼，多年後他仍無法說。

作為一個看故事的人，我不能不去想這對於韓國社會或思想對比於美國（也許還有加拿大）社會與思想之間的落差。女子跟丈夫說男子是非常韓國的韓國人，跟他一起時，總覺得自己沒那麼韓國，又好像更韓國一些。

亞裔美國人近年正夯，原以為這片就是一部類似這樣那樣的愛情故事。沒想到全可連上亞裔美國整體討論的範圍中去想：移民第一代的心境，與見證移民第一代人的感受。

女子跟男子說，她已經把小女孩留在男孩那裡。男孩長大成人，來找的她，已經不是原本那個女孩。移往多倫多，再移往紐約，結了婚，拿到綠卡，成為美國人。韓語只有用在媽媽與兒時玩伴對話與夢中，英語才是她熟悉的日常。男子則是中規中矩，當了兵，讀完書，學了工作會用到的中文，交了女友，論及婚嫁時仍住在家中。兩個人的人生，美加與韓國的人生，不是哪個比哪個好，而是每個人有自己的路。走著走著，也許還能刻意的見面，但見了更明白，過去就像夢或是說前世一樣。在這一世，他們就是只能如此。最後男子說，來世再見。

全新的人—蒼鷺與少年

 

終於在串流上完食，也終於了解到當時評價與票房，除了宮崎爺爺這金字招牌與一字排開的豪華陣容外，這片根本像是客美多，廣告與內容不符，但大家（？）都很滿意。

也許不應該這麼說，一定還是有失望的人，但整體來說，《蒼鷺與少年》仍是一部非要宮崎駿才能做出來的片。在成長故事之中，夾帶著對人生、社會、夢想的思考，走向異世界繼續作夢，或是回到現實世界，腳踏實地地生活。故事不講選擇，而是經歷。沒有經歷就沒有成長，人和人的關係因而改變，人和自己理想的關係也因而改變。

回到原初的地方時，看起來是一樣的人，其實已經是全新的人了。