留下來的總是比離開的難過，
但要知道「花開花謝終有時」。
在你離開以後，仍需繼續生活。
我是從《星空》開始接觸林書宇的電影。那一年，姐姐看了《星空》推薦給我，說：「很好看，覺得你會喜歡」。我信她對我的了解，也信她的眼光，去看了《星空》。沒有失望。後來又在圖書館借了林導第一部長片《九降風》來看，深覺兩部片內容與風格歧異。
《星空》當年評價如何我沒有注意，反而是注意到《九降風》是《海角七號》爆紅那年，頗受注目的一部片（由那部片幾個演員後來也有不錯的發展）。林書宇以那樣一部懷舊悲劇式的校園故事起家，然後轉向似乎較具商業考慮的《星空》。票房或是影評如何，我不太清楚，我只曉得自己喜歡《星空》，卻似乎沒辦法那樣喜歡《九降風》。
沉寂了好陣子，林書宇帶著反映自己這幾年生命經驗的《百日告別》回到大螢幕。
這幾年自己身邊也發生許多事，因此算頗期待這部電影。台北電影節時沒買到票，便一直等到這週院線才進場觀看。
《百日告別》以雙主角方式進行，講述一男一女失去摯愛後的一百天。兩位主角只有在「做七」的山上相會，偶有眼神交會、互相問候，但未有進一步互動。兩人下山，繼續生活，試著去完成那些應當完成的事。
劇本的安排雙線故事，讓觀眾看到男性與女性、已婚者與未婚者，在面對摯愛離開以後的反應和行動。但不知是因為故事敍事方式、剪接還是個人經驗感受使然，林嘉欣的部分（尤其是她獨自前往沖繩渡過一個人的蜜月的部分）還頗能引我投入其中，石頭的部分卻時常令我出戲，而無法對角色產生同理。
猜想導演拍這部片的方式，更接近於《九降風》，而非《星空》。從自己的生命經驗出發，書寫、籌備、拍攝到完成。故事刻劃兩位主角的心境轉變的同時，也反映台灣文化的思想和風俗。不似《父後七日》那般荒謬（彷彿透過荒謬性沖淡與逝者告別的悲傷），《百日告別》呈現的是更為直接卻也更為壓抑的悲痛。只是這樣一種方式，終究沒有給我太豐富的感受，以致於離開戲院後，沒有留下太多東西在我心裡。
p.s.離開戲院之後，看了一則導演訪談，發現「正式上映的版本，不同於台北電影節放映版」。台北電影節版本林嘉欣、張書豪有三十秒床戲，在正試上映版本裡被剪掉了。訪談裡，導演表示是在台北電影節放映後，這場戲引起兩極反應，使電影失焦，因而將它剪去。我雖可以想像這半場戲出在哪個橋段，但是卻更開心它在正式上映版中被剪去。如果多了那場戲，我想我也會感覺「被挑戰」，而無法體會到導演對電影的期待：「提供一種陪伴、一種理解，不是要挑戰觀眾。」（嗯，還好我沒搶到票，看到的是正式院線版本？）
（圖片來自網路）
（保溫瓶專訪林書宇導演：行進的扶持：專訪《百日告別》導演林書宇）
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