2. 三十年前的前衛電影，如今看起來像是文藝電影教科書。看時腦中難免浮現布迪厄的《品味》（還沒有讀完，但在別的地方看多了很難不想到），三位年輕男子在市郊的生活方式，對比於市區的種種，前者就像電影𥚃反覆提醒的那段：不斷墜落。
3.可以感受到編導在不斷嘴砲的同時，讓這一天成為一個平凡日常的激烈縮影。只是他們原本應是四個人，電影一開始的事件奪去一個。接下來的一天，他們的生活繼續，但也就只是繼續來來回回，前方沒有東西，後方也沒有。
4. 很喜歡一群人聚在空曠的地方，街舞一個一個秀，正轉動的人到打起來還在那𥚃沒有停止。
感謝自己十年前有衝到的電影，十年後再次進電影院（現在被爆雨困在華山），感覺自己重新年輕（竟然可以承受這種晃暈到極致的鏡頭）。
印象果然是沒錯，重看更加確定自己喜歡這陽春到不行的街頭小故事，那畫面、那配樂，絕對不會用美去形容。簡單、生猛（大多都很難發生在成名之後）。
這次特別留那場donut店的戲，也多看兩眼鄒時擎（上次看當然沒印象），不是說演出多厲害，而是知道她在本片的多重角色，一種尊敬的方式看她的演出（當然也期待她導演的電影《左撇子女孩》）。
誠心感謝好威，十年重映這片。
（觀眾也好給力，觀影品質讚啦）
選來選去最後還是決定用這張當初看了覺得很普的劇照來發文，因為看完覺得想法大變（看到路上有人這樣跑都會嚇一跳）。
剛看完，好看，喜歡。極具喜感與節奏感的敘事，好合我胃口。整個觀影的過程都非常愉快，音樂安排也算上加分。恐怖度來說，還好（為數不多的嚇人，沒有真正嚇人。基本上算是氣氛型恐怖），有一點緊張同時又有很多讓人發自內心想笑出來的部分。看得心情複雜而愉快。
很為朱莉亞嘉納感到開心，之前跟室友一起看《黑錢勝地》最後就是最喜歡她演的那個角色。雖然有感覺她因此而有名，後續除了影集外，也有好些大銀幕作品，但總覺得以演出來說，好萊塢的強者太多，單拼表演實在很難有什麼突破。看到這部片中的她，那種親切感又回來了。也許導演就要她這個型，她這樣的演出，就像喬許布洛林在其中也是如此自然暢快。加上本片靈魂級的阿嬤和小男孩（也許還有那位Ｃ毒的男生），完全就是我想看的那種電影。
至於有沒有像此前看到北美影評出來的那麼經典和震撼，我好像無法確定。如果不是遇上左右兩邊都聊天的觀眾（雖然必須說他們滿有品，用氣音之外，手機也低光），我想我會更滿足一點（當時一刻都不想錯過，所以沒有換位置，不知道是不是錯誤的選擇）。
《白衣蒼狗》的光影與聲音是一種即將失傳的手工藝，它的內容直探台灣社會最底層也最黑暗的地方。議題性強且多，卻沒有任何令人感到不舒服的刻意。重要的戲，淡淡地說。山雲雨夜，悟姆的臉在各樣的光中變化，觀影的時候你看著他，他看著你。直至最後那一幕，那一幕你就知道，電影已到了尾聲。我幾乎是一種虔敬的心看完最後字幕。
年輕的時候大量看過台灣電影（還有那幾年的新加坡、中國各地的藝術片），這幾年少看了很多。不是台灣電影少了（總數有沒有少我不確定），而是更主流的題材與拍攝，更多類型片的發展。雖然樂見其成，但時常想起的還是那些（當時沒有人看的）老片，像是有很多粉也有很多黑粉的楊德昌、早期的蔡明亮與中期的侯孝賢。在我心中《白衣蒼狗》加入了它們，那些屬於台灣特定時空下的電影，相信它會成為未來人回頭看我們這段時間的一個重要切片。
在過去一年的影展後，看到許多好評。一直認為它可以順利上映，卻一等再等。實際看了電影，才明白「為何它的上映之路如此艱難」。預告片就不必說了，根本不可能剪出來，真的剪出來也是歪曲了這部電影本質的預告。在華山可以看到剪出電影開始之後幾十秒鐘的一個長鏡頭作為類預告的東西，不知道其他看到的人怎樣想，我當時深深被吸引，非常想知道做這樣事情的人到底拍出了什麼片。後來知道它在募資，再後來上映了，場次少到不行。
想要看的人必須把握。這部電影需要大銀幕，需要有那個黑，才能看得清，需要那麼靜，才能聽得分明。如果沒有黑與靜，對這部電影的理解可能會大打折扣。而目前看來，它無法在院線撐得太久。
特別提醒：這真的是一部超級無敵嚴肅的片，沒有一點娛樂、沒有一絲討好。請不要有任何對「好看」的期待去看，否則可能會忍不住滑手機，影響到其他人（被左右夾攻的苦主淚目）！
可能心理上期待有點高，開看不久就覺得有點失望：主線有點太明確，角色給人的感覺也太過直覺，而且幾乎就是那個印象直接到結束。呈現上確實有許多的優點，像是影像的處理與節奏的安排，還有我覺得《鬼手鬼手》裡做得最好的化妝與鏡位調度。
電影畫面確實殘忍，用心於超自然恐怖片的心意足夠，故事中的親情線設計也與《鬼手鬼手》有系出同門的感覺，但終究因著無法令我感到真實，而沒能夠喜歡。
