最浪漫的友情片—在熙的男，朋友Love in the Big City

 

從《在熙，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》出版之後，就一直有注意這本書。本來等圖書館進書之後借來看，結果再次想到要借時，已經排了超多人。最近在串流上看到《在熙的男，朋友》，就知道是它改編成的電影，找到空檔就立馬看了。

一口氣看完，爽快好看。早就知道韓國很會將各種議題編進好看的故事中，但沒想到一個友情的故事可以拍得比浪漫愛情片還更加浪漫。看完會很想快點讀原著，看看改編了什麼（有人說電影改編得較大，我向來是喜歡大改編的那類人，因而十分期待）。

因為拍成了如此浪漫的電影，議題（痛恨同志的社會、愛女同時厭女的文化、校園霸凌、媽寶與男性暴力等等）以較為輕巧的方式呈現，結局上可以說也是討喜和規矩。

任何風險都值得—QUEER

看《秘密會議》的那場被《QUEER》的預告片燒到，看到它是Luca的新片，就挺想要進電影院一探。中間家中發生不少事，拖著拖著，總覺得大概看不到時，查了場次竟然還有。總之是看到了，在買票時都還沒辦法正確唸出ＱＵＥＥＲ，好在櫃台人員已經見識過太多，平安進場。

在看前就已經略知《QUEER》評價偏向兩極，最初一兩天大概是目標觀眾去看，洗了一波超好評在我版上，後來陸續浮上的評價有好有壞，也有人拿Luca幾部名片來類比，總之絕非《以你的名字呼喚我》那樣浪漫的電影。好奇但不期待的心情入場，是非常正確的選擇。

Luca的男色真的是拍到一個極了，但這片最令人佩服的還是把Lee拍得又怪又老，那飢渴的樣子對比於Drew Starke演出的年輕男子，可以說是完全刺進觀眾的心裡。讓人重新看清Daniel Craig實力。

可以感受到Luca試圖讓視覺和聽覺完全貼合到角色身上，進電影院可以看得非常仔細。個人最喜歡到叢林找死藤水的第三段，一直在想要如何表現，結果令我非常驚豔。總覺得前前後後都為這段而存在。

看完回程細細思考這部片，心裡隱隱覺得它算是一部歷史電影。發生在電影中的那種心理，大概已經很不一樣，但去深描細寫那時代的細節，說不定比直接地講述今日的同志文化，更可以進到人自己都不知道的地方（也許就像是喝了死藤水一樣）。

此外，無關於劇情主線，卻持續繞在我腦中的是：那年代的人願意冒的風險真的是我們今日無法想像的（無論是不安全性行為、鴉片及各種毒品、坐超爛飛機去到荒野叢林，當然還有死藤水），只要可以擺脫慾望的痛苦任何風險都值得。或者說在那歷史時空裡，生命重要性並沒有高過其他所有事。

三種傷痛—跳痛之旅A Real Pain

 

一直想看的《跳痛之旅》，終於在今日完成。陽春、純粹到完全適合一個人靜靜地用串流看完。音樂和畫面都普通，但這樣的電影，若是拍得好，向來是深得我心。

《跳痛之旅》正是這樣的一部片，故事非常我們的世代，主角們面臨我們世代更可能面臨的問題—對自身傷痛感受遠多於歷史記憶的世代。

故事全部就是兩位主角參加一個波蘭猶太歷史古蹟旅行團，以非常現代的方式參訪了二戰前波蘭的猶太社區、紀念性的大型銅像、因納粹來不及毀滅而保存完整的集中營現場，然後是兩位主角過逝奶奶曾住過的房子。

在這樣回溯歷史的行程中，歷史的傷痛與角色的傷痛夾雜在一起。歷史中猶太人的傷痛永遠刻在倖存者身上，倖存者離去之後，仍被記得的不是傷痛，而是每一個人。角色個人的傷痛（或者應該說兩位主角的傷痛），對比於倖存者似乎非常微小，但卻真實（不得不說英文片名太好）。從頭到尾我們都沒有明確看到班吉為何而傷痛，但每一次照到他的臉，看著他的時候，確實都會想：他是個受苦的人。我們所知是人生沒有計劃、住在媽媽的地下室、最要好的堂兄成家立業後變得疏遠，當然還有失去總是陪伴他的奶奶，由此可以延伸猜想的是沒有人可以理解他（可以說孤獨等級中的最高級）。旅行之中，我們看到他可以激發人、可以陪伴人、可以將自己感受精準的表達、可以體貼、可以笑也可以讓人無所適從，他是個活生生的人，他是個能帶給人溫度的人。但回到普通日常，他面臨的仍是沒有任何事物與未來等待他的現實。大衛的傷痛則是「不能理解如此有魅力的班吉為何會活成如今這個樣子」、「對於自己在班吉痛苦的時候，享受著可愛的妻子和孩子的世界」。

三種傷痛的呈現，是這部片的價值所在。每一種痛都是真實的痛，拿某一種痛去否認另一種痛的存在，也許會使承受痛苦的人更加痛苦。因為否認即強化。

班吉的角色讓我想到許多朋友，有一些已經離開這世界，有一些則是走過低谷，慢慢找到人生的路。作為一個人能做到最好的事，是陪伴，也許也只有陪伴。

在世界與音樂之間—青春末世物語Happyend

 

從上映就想看，但第二週之後場次時間都難以配合到，一度覺得大概沒機會看到的《青春末世物語》，終於在第四（還是第五？）週成功抓到一個空檔，到華山完成任務。

拿到海報已經先驚喜了一下，沒料到接下來才是真正令我難忘的經驗。

電影拍得好，從最開始的第一場戲，就把全片的核心與主要人物特質勾勒得一清二楚—悠多與小幸和他們的三位好友，深愛音樂。悠多和小幸又被強調出來，他們為了所愛的音樂可以想辦法走後門，冒風險而不在乎。然而兩人的不同也很快出現，悠多在音樂裡完全忘我也忘了世界，而小幸卻仍然注意著外在變動（導演接連給出線索，混血的身份與制度上的歧視）。後續的劇情則如校長的黃色跑車被立成骨牌狀態一樣，隨著地殼震動而發生極大的變化。一波又一波，在世界與音樂之間，全縮進高中校園生活最後階段。

好看是無疑，但若沒有那電音魔性的穿透力，這電影便少了靈魂。或者說，是那音樂讓人可以理解凝聚五人小組的力量，也是讓電影所指涉一切被合理化的根柢。看的時候雞皮疙瘩幾度被喚起，像是用整個身體去感受這部片一樣。

在電影之外，我看的那場觀眾更是成為一種不可抹滅的記憶。從入場前的等待，排隊入場，幾乎無人遲到，坐到前四排，然後沒有雜光與雜音出現，導演刻安排的五人小組配音橋段此起彼落有默契的笑聲（非常喜歡），電影結束後靜靜看著字幕跑過。

真的好久好久沒有這麼棒的感覺。

雖然電影仍有一些部分，客觀來說沒有那麼好，像是小幸喜歡的女生、中島步演出的那位老師與全故事最重要的反派校長，跟故事其他角色比起來，好像是象徵符號或劇情所需的功能角，無論是肢體語言或實體語言，都給我說不出來的尷尬感。像是進到校長室抗議的部分，在試圖呈現和平抗議的困難同時想要指涉更大的對國家或制度的影響，由此帶出最後悠多為小幸承擔起一切罪過的勇氣，兩個場景對比可以展現極大的力度，但設計得太明確，有時就是沒法太經得起回想。整部片高潮所在，於我卻是相對遺憾所在。

不過，這些都是雞蛋裡挑骨頭。作為一部電影，《青春末世電影》給出的已經足夠。

婁燁《春風沉醉的夜晚》

 

看完《蘇州河》後，終於有動力看一直想補完的《春風沉醉的夜晚》。也算是非常婁燁的一部片，秦昊和陳思誠都被拍得非常好，尤其是秦昊演出的姜城，舉手投足間魅力盡現。除此之外，這部片於我來說，似乎就較為平凡一點。相對來說，《蘇州河》那簡潔明了的故事與對白更得我心。

像夢一樣真實—蘇州河

 

十幾年前看了婁燁的《頤和園》之後就一直想補完這部《蘇州河》，但當時能看到的片子畫質非常差，差到以為是盜版。過了十年進入串流時代，在catchplay+上看到，點開又停在前面蘇州河上超晃鏡頭。遲遲沒有看完，然後它就下架了。

這次《蘇州河》4K修復重新上映，是有點想在大銀幕上圓個夢。上週時間上最合的那天，因為一早就全身不適，而在最後決定看《喵的奇幻漂流》（舒服好看，也算是選對了）。沒想到週末就聽室友弟弟說因為想要這週的海報，而多出一張票。終於在大銀幕上完成了這個拖了多年的電影。

平日的裕隆城威秀，出乎意料地不少人看這部片。可能是因為被認定為一部「愛情電影」，前面放的預告片四支有三支是青春愛情片（一部日片兩部台灣片），光是預告就令人尷尬無比，很難想像看《蘇州河》的人會想要看這些片。看完《蘇州河》，更是覺得一大堆重映的票房好過新片，不是沒有原因的。

《蘇州河》的好看，不在於故事，而在於說故事的方式與拍出來的樣子。更簡單來說，婁燁就是一個拍電影的人，他知道怎麼拍出好看的電影。只是知道劇情，只是看劇照，完全無法體會看完的感受。

周迅後來大家都熟知，賈宏聲則停在2000年。同電影攝影師的角度看，賈宏聲演出的馬達，一開始不會給人什麼帥或有魅力感，但看著看著漸漸就認同於他在戲中的那種魅力，好像只是看鏡頭，就已經是那個讓女子動情的馬達。周迅就不必說，兩個角色，兩種神情，有像又沒有像，比什麼都更具說服力。

婁燁對手持鏡頭的愛與從所見所經歷中提取故事的能力，在《蘇州河》裡也已展示得十分完全。核心的那個設定「兩位長得一樣的女子」當然令人想起奇士勞斯基的《雙面薇若妮卡》與岩井俊二的《情書》，可由這樣一種想像發展出的劇情，卻仍保留了時空與角色的獨特性，讓整部片看下來，像夢一樣真實。比起後來我看過的婁燁，也許我更喜歡這部片展現的純粹與美。