印象中沒有看完《我恨我自己》，所以當初《夢行者保羅》上映時沒有動念去電影院看。週六看完《客製化先生》之後，覺得自己似乎有點開了胃口，想要多來點諷寓現實的作品。《夢行者保羅》自動跳進我的腦中。沒想到還真的是我想要看的那種電影。
《夢行者保羅》有A24的高品質製作，延續了導演對社群亂象、網路爆紅效應、迷因與取消文化等問題的觀察，用荒謬劇的方式展開，可以說是沒有冷場的一部多議題電影。雖然故事偏向意想天開的路線，議題深度非其所求，但那點到為止的集體潛意識、新創產業圈、連夢都想要參與的科技發展等都我覺得十分起勁。觀看時對於推動主角情緒變化的那個「還在腦中那本關於蟻群理論的書」，對我來說更是非常精彩的畫龍點睛之筆（抄襲者的說詞可以說是某種範本？）。總覺得在這電影中能看到多少現實，就有多理解這時代的詭異與悲傷。
然而我覺得本片最大的成功在於請了尼可拉斯凱吉～他的演出讓這部一開始就注定悲劇的電影，有了足夠吸引人看下去的趣味。
之前只上映一下下就下片了的《客製化先生》觀後：
1. 不知道是不是因為導演是奧地利人的關係，各種音樂的安排，妙不可言。
2. 「情感商品化」自然是故事核心，然而電影拍出來那些品味、空間與人際之間的張力，才真是精華所在。真實世界的扮演作為一種服務，呈現社會對人際角色的期望。可當扮演不是服務而出於自發性，人永遠可以更加接近期望。至於扮演與真實自我之間的距離，最終會是分裂、耗損還是合而為一，就十分難說了。
3. 導演對那些品評音樂與藝術的人似乎有很多個人觀察，可最終還是讓藝術作品在奇怪的地方展現它的力量。或許是作為一個二十一世紀的藝術家很難不存在的一種矛盾心理。
今年大片幾乎沒有打動我的狀況下，竟然被這樣一部喜劇基調的現代悲劇現場給touch到。也許歐陸這種諷寓電影，就是為我這樣的人存在。
1.不愧是上映時在同溫層中有些討論的電影，在永和大雷雨、網路不穩以致於被暫停N次的狀況下，我還是看完了（這對很多人來說沒什麼，但對我來說，實在難得）。
2.預計要看所以當時沒有真看什麼文章（等等寫完再來慢慢看)，果真讓這部需要點耐心的電影，更具吸引力一些。
3.個人看完不覺得是那種非看不可的電影，但所講述的內容卻是很值得一看。
4.呈現的方式極為樸實，似乎更加突顯出這故事本質的悲劇性。只在少數地方點了點議題，有點試圖要多說些什麼，最後仍是收住（非常感謝導演的判斷）。
5.終於解禁可以來看別人寫了什麼！
講這麼多其實這片終究不是我的菜，深究起來還是對於電影所呈現的1838年德語區(特別去查了一下，巴伐利亞王國的維斯堡小鎮，嗯，翻作德國大約是方便今年理解)不夠信任。那世界也許確實存在科學理性與中世紀傳說之間的交替氛圍，導演顯然也有意將這部片列上全片討論的焦點。然而，劇中對白透出的思想、糾結的問題仍給我非常美國而不歐洲的感覺。
如同早幾天看畢的友人所言，本片大量米奇可能比吸血鬼更恐怖。但作為一個現代再詮釋之作，仍有其可以觀看並思考之處。
看完之後跟已經看過的朋友聊，簡單看了些網路上的討論，才總算是把看時的內心疑惑解開：這不是一個傳記片，故事主角確有所本，但是非一個人（可能有一個較為核心），而是二戰後在美國發展的猶太裔建築師的經歷融成。
整個故事要傳達的歷史情境與角色所象徵的集體氛圍，可以帶出許多的討論和想法。無怪年初奧斯卡最佳導演與影片頒給《艾諾拉》時，有不少人為本片叫屈。當初只看了《艾諾拉》，無法對這樣的討論有什麼想法。事隔多月，補完《粗獷派建築師》後，似乎可理為何會有那些討論。
以電影而言，《艾諾拉》各種調度與整體表演更精準，好看度絕對是極高，在大獎競爭上可以想像其優勢。不過奧斯卡畢竟就是一個獎項，放長遠來看，《粗獷派建築師》所呈現的世界與觀點（甚至ＡＩ技術的運用），可能在戰後美國、建築藝術的討論中被拿出來放映和討論。